Александр иванов современный художник
С середины х годов произведения художника стали показывать в составе шедевров русской живописи на различных выставках в Японии , Токио, Киото , США , Миннеаполис, Вашингтон и Германии. Были и похвальные отзывы, но и хвалили, и порицали невпопад — не понимали, к какому «лагерю» он принадлежит. Виртуальный тур. Очередное знакомство. Иванов Классицизм.
Его творчество стало примером высоты, которой достигло отечественное изобразительное искусство.
Имя Александра Иванова возвышается рядом с самыми дорогими именами нашей культуры — А. Рублёва, А. Пушкина, Л. Изучение творчества художника, знание его жизненного пути,чтение писем и записей, при котором можно проследить за неутомимой, бесстрашной мыслью, обогащают современника ценнейшим опытом нравственного развития.
В Третьяковской галерее, в большом и светлом зале, на самом почётном месте висит картина Александра Иванова «Явление Христа народу».
Рядом с ней расположены этюды, пейзажи и ранние работы художника. Всегда здесь, перед большой картиной, в углублённом созерцании — зрители. Она обладает особой силой воздействия, вызывает сложные душевные переживания и размышления.
Есть произведения, которые достаточно увидеть один раз и можно к ним не возвращаться. Совсем иные полотна Александра Иванова. Они поражают и удивляют нас в молодости, становятся неиссякаемым источником мысли и мастерства в пору зрелости, открывают бесконечность тайны и красоты мироздания, когда наступает время задуматься над этими вечными вопросами.
Александр Иванов родился в семье художника. Девяти лет стал учеником Петербургской академии художеств. Академия ещё не знала тех сложных и порой непримиримых противоречий, которые наступят гораздо позже, а пока она переживала свой расцвет.
В ней росли будущие гении русской академической школы — Карл Брюллов и Александр Иванов. О преподавании в академии, её профессорах и педагогах история оставила много всяких рассказов и анекдотов, часто смешных и горьких. Все эти рассказы, может быть, и правдивы, но им до сих пор придаётся большее значение, чем они заслуживают. Для выяснения истины лучше всего взглянуть на работы учащихся академии того времени и обратить внимание на возраст их авторов, тогда станет ясна серьёзность и прочность подготовки молодых художников.
Александр стремительно развивался и к 18 годам создал небывалое для таких лет произведение — «Приам, испрашивающий у Ахиллеса тело Гектора». В мировом искусстве известны имена художников, проявивших художественную зрелость очень рано: Рафаэль, Веласкес, Рембрандт.
На всех работах этих художников лежит отпечаток разных эпох и разных художественных стилей. Александр Иванов создал произведение в стиле русского классицизма, но такой силы и зрелого мастерства, что оно не уступает ранним творениям прославленных мастеров и даже превосходит их.
Для своей картины художник взял формат холста, тяготеющий к устойчивости квадрата. Углы холста композиционно ослаблены, чтобы взгляд зрителя мог, не задерживаясь, устремиться в глубь картины. Этому способствует и проём, изображённый на втором плане, своими очертаниями повторяющий в перспективном сокращении формат картины. В проёме открывается вид на пейзаж с колесницей и лошадьми. Пространство создаётся просто и убедительно. На переднем плане фигуры Приама и Ахилла.
Они как бы слились в единую скульптурную группу. Свет в картине активно укрепляет композиционное решение. В передаче академических канонов молодой художник проявляет свой живой и могучий темперамент. Приам стремительно припал к руке Ахилла. Он горячо и униженно умоляет.
Ахилл отклонился в сторону, отвергая Приама.
Правая рука и нога движением выражают решимость, твёрдость, непреклонность, но левая часть фигуры Ахилла говорит об иных чувствах. Левая рука — в изысканном расслабленном движении, в ней красота и благородство.
Постановка левой ноги уже не обладает жёсткой решительностью правой. В гордом повороте прекрасной античной головы Ахилла больше любопытства и удивления, чем жестокости. Молодой художник уже в 18 лет оказался способен наделять своих героев сложностью чувств, отказываясь от однозначности изображения характеров и психологических состояний. Две фигуры, находящиеся слева в глубине картины, также противоречивы: если левая выражает решительность и твёрдость, то правая — сомнение. Горе Приама, коснувшись Ахилла, начинает перестраивать чувство Ахилла.
В нём уже возникло разрушение одного чувства и зарождение другого. Вместо жестокости — сострадание. Вместо нет — да, Происходит движение и развитие чувства и мысли, духовное прозрение человека.
Устремленность душевных движений героев А. Иванова ведёт по восходящей — к человеческому совершенству.
Этой высокой нравственной цели, поставленной в самом начале своей творческой жизни, он останется верен до конца, Путь к её достижению станет для него дорогой восхождения. В последующих работах Александр Иванов окончательно утвердился в той композиционной форме изображения, где основой служит диалог между героями картины, их духовная перестройка.
Художник сделал окончательный выбор: он предпочёл искусству созерцательному искусство, способное активно изменять и преобразовывать духовный мир человека. Единственная безоблачная, счастливая картина художника — «Аполлон, Гиацинт и Кипарис, занимающиеся музыкой и пением».
В ней запечатлены мечты молодого художника о гармонии, дружбе, вдохновении и свободе творчества. Он любил эту картину, своим присутствием в его мастерской она, должно быть, восстанавливала душевный покой, так часто нарушавшийся беспрерывным внутренним борением противоречий.
Годы обучения для Александра Иванова были позади. Он всё взял, что могла дать академия. Академия создавала художников-композиторов — и Иванов знал, как писать историческую картину, владел методом создания её.
Академия призывала к изучению и усвоению классического искусства — Иванов никогда не отказывался от него. Академия ценила рисунок и форму, умение из множества наблюдений создать разумную стройную систему — Иванову всегда было это близко. Усвоение законов и мастерства академической школы придавало Иванову силу, а не слабость, как может показаться.
Оно было слабостью для тех, кто хотел продлить жизнь умирающему академизму, кто занимался его реанимацией. В Италии, копируя «Сотворение человека» Микеланджело, художник увлекся «теорией».
Александр Иванов искал образы к своей картине по всей Италии: в синагогах и церквях. Внешней красоте натурщиков предпочитал глубину чувств, что проступала на лицах именно в храмах. Палестинский пейзаж заменили пустоши в окрестностях Рима, где часами просиживал художник. Мастерская закрыта для публики. Именно благодаря его письмам в России узнали о создании картины. Черты самого Гоголя можно увидеть среди встречающих Мессию. Фигура, ближайшая к Христу. Особенно явно создатель «Мертвых душ» «читается» в этюдах.
Себя художник тоже изобразил — в облике странника с посохом, сидящего неподалеку от Иоанна Крестителя.
Изначально Христос шел по направлению к Крестителю. Это в эскизах. Предполагается, что именно эти слова из Евангелия изменили замысел художника, «направив» Спасителя на картине к группе «грешников».
Просто автор подметил именно эти моменты, которые другие люди вообще не отмечают как выдающиеся. И, оказывается, совершенно зря. Ведь даже в самых простых ситуациях можно найти элементы иронии, юмора, комизма, какие-то философские нотки, красоту и грусть. Надо только присмотреться. А Александр Иванов умеет это делать. Рассматривая работы Александра, вспоминаю художественный фильм, снятый в далёкие времена ч. Спасибо за интересные параллели. Действительно, у Иванова все -гипер, и просто мастерски выписано, блестящая техника.
Базарова отличает особенная, теплая улыбка, добрый ташкентский юмор, некий социально-юмористический лиризм, если можно так выразиться.
Ваш адрес email не будет опубликован. Александр Иванов, «Мясная лавка Для того, чтобы быть художником-гиперреалистом, необходимо, наверное, досконально знать ту тематику, в которой ты работаешь. Александр Иванов, «Счастье» Вот, к примеру, скульптор-гиперреалист Кэрол Фейерман Carole Feuerman , видимо, много времени провела в мире спорта, а именно, в мире плавания.
Александр Иванов, «Очередное признание Причем, делает он это в стиле, весьма похожем на, казалось бы, отживший свое социалистический реализм. Александр Иванов, «Крынка молока Вот и Александр Иванов отдает дань нашему общему культурному прошлому.
