Не люблю слушать музыку, Что может рассказать о характере человека его плейлист - Лайфхакер
Т—Ж Редакция. Сегодня международный день музыки. Калькулятор социальных вычетов.
Давайте рассмотрим, как работает человеческое ухо. Представьте, что вы говорите с собеседником в шумном ресторане. Ваше ухо автоматически отсеивает фоновые шумы и сосредотачивается на голосе человека, с которым вы говорите, и вы слышите только голос этого человека.
Для меня лучшей является та среда, в которой отсутствуют посторонние шумы и звучит только музыка. Но при этом я иногда чувствую себя немного одиноко. Особенно, если мелодия оптимистична. В конце концов, мне кажется, что я слушаю эту прекрасную мелодию совсем один, и возникает ощущение, как если бы я смотрел кино в одиночестве.
Это немного грустно. Из-за этого мне кажется, что шум — необходимая часть музыки. На концерте вы слышите шум зала, а если концерт на открытом воздухе, к музыке присоединяется шум ветра, пение птиц или звук пролетающих самолетов.
Именно звуки и картины, окружающие музыку, доставляют такое удовольствие. Точно так же, когда ты в машине, ты можешь наслаждаться окружающими пейзажами, а если с тобой попутчики, такая поездка может стать незабываемой. Если кто-то просто скажет, что ему или ей нравится эта песня, удовольствие от прослушивания музыки станет большим — оно станет общим. Кроме того, можно включить людям музыку, которую они еще не слышали, и вы будете слушать ее как в первый раз.
Еще одним отличным свойством музыки в авто является то, что в машине можно достаточно легко сосредоточиться на музыке, не отвлекаясь на шумы самой машины. Мне кажется, что музыка в авто наиболее точно воспроизводит эффекты живого концерта. Совершенно согласен. Двигатель в машине постоянно работает, создавая ровный фоновый шум. Благодаря особой частоте этого шума он очень легко отсеивается и слушатель сосредотачивается на музыке.
Благодаря тому, что динамики стереосистемы автомобиля встроены в кузов, вы можете буквально «почувствовать» музыку, что делает впечатления еще более полными. Вопрос: Будучи профессионалами музыкальной индустрии, как вы считаете, важно ли для слушателя качество среды прослушивания, независимо от носителя? Ну, я был невероятно поражен повышением качества звука после того, как перешел с кассетной магнитолы на цифровой плеер. Потом я был поражен, когда перешел от плеера с наушниками-вкладышами на высококачественную систему, а потом снова, когда начал использовать полноразмерные наушники.
Думаю, что такие технологические инновации способны сделать из обычных людей настоящих ценителей музыки. Сегодня исполнители предпочитают использовать наушники при сведении композиций в студии, но это мышление меняется.
Раньше я думал, что мой дом — лучшее место для прослушивания музыки, а сейчас я предпочитаю делать это в салоне автомобиля. Он опубликовал серию музыкальных книг для детей. Первые годы жизни ребенка формируют основу его личности и будущей счастливой жизни.
Сильный стресс и травмирующий опыт, например, физическое и эмоциональное насилие или нахождение в центре вооруженного конфликта может оказать разрушительный эффект на всю жизнь. Знали ли вы? В первые дней жизни ребёнка его головной мозг развивается в таком темпе, который больше никогда не повторится. Эксперт по развитию ребенка отвечает на часто задаваемые вопросы родителей. Узнайте, как общаться с малышом, и почему это важно. Музыка играет важную роль в развитии ребёнка, даже до его рождения.
Транскрипт видео «Как музыка влияет на развитие ребёнка: мини-мастер-класс для родителей» Знаете ли вы, что колыбельная успокаивает вашего ребёнка, потому что она замедляет сердцебиение? Музыка — это самое главное в нашей жизни. Часто ли ваш ребёнок слушает музыку? Меня зовут доктор Ибрахим Балтаги и это мой краткий мастер-класс для родителей, о влиянии музыки на головной мозг ребёнка. Какое влияние оказывает музыка на детей в утробе матери? Какую музыку должна слушать женщина, которая ждёт ребёнка?
Как музыка может помочь развитию мозга ребёнка? Как использовать музыку, чтобы успокоить ребёнка и помочь ему заснуть? Откуда берутся колыбельные песни? Какие музыкальные инструменты оптимальны для малышей? Лучшие музыкальные инструменты, которые вы можете приобрести для своего ребёнка включают игрушечный барабан, погремушки, колокольчики, ксилофоны и маракасы.
Может ли музыка помочь развитию социальных навыков ребёнка? Советую вам начать использование музыки для общения с вашими детьми как можно раньше. Узнайте больше о том, как поддержать своих детей в конфликтных или кризисных ситуациях. По той же причине вам не придёт в голову в фоновом режиме смотреть кино, разглядывать картину или читать роман.
Это касается абсолютно любой музыки, которую вы хотите «прочесть» и испытать тем самым «требовательным слухом», о котором мы говорили выше. Найдите время и посвятите ей всё своё внимание — конечно, если считаете, что именно этой музыке есть, что рассказать вам. Это немного проще сделать, если вы слушаете музыку на физическом носителе.
Представьте: вы потратили время на поиск и выбор, например, виниловой пластинки, вложили деньги в её покупку. И вот вы пришли домой, распаковали конверт, держите довольно крупный, требующий осторожного обращения предмет а в некоторых случаях он ещё и «намагничен» историей. Наверняка тогда вы проникнетесь уважением к церемонии слушания музыки. Однако если вы слушаете mp3 в наушниках, внимательное «прочтение» тоже возможно: пусть на ходу, в дороге, во время прогулки, — но поместите музыку в центр вашего внимания, не выполняя параллельно никаких действий, более сложных, чем ходьба.
Читать, работать, убирать в квартире, тренироваться, вести машину, готовить, есть и засыпать под музыку, действительно, очень приятно. Существует масса музыки во всех стилях и жанрах!
Но слушанием музыки это не называется. По-настоящему воспринять и проанализировать то, что вы слышите, у вас не получится. Понять свою реакцию на это — тоже. Это может показаться забавным, но множество людей, оказываясь на концерте, говорят потом, что ходили «на Гергиева» или, хуже того, «на скрипку». Представьте, что вы читаете книгу, не зная ни её названия, ни автора, ни времени, которому она принадлежит, ни языка, на котором написана в оригинале. Или что вы пришли на выставку и долго рассматриваете картины, не уточняя, кем, когда, в какой стране и при каких обстоятельствах они написаны.
Согласитесь: вряд ли кому-то захочется потратить время подобным образом! Не допускайте такого, очутившись на концерте.
Обязательно уточните, что исполняется, в каком порядке, из скольких частей состоит, когда начинается и заканчивается. Вам будет гораздо интереснее слушать, если вы будете понимать структуру сочинения и помнить, кем оно было создано. Посмотрите на фотографию или портрет композитора, узнайте, когда он жил и какое место занимает в музыкальной истории.
Иногда такая информация приводится в программке или буклете, но ее очень просто узнать самостоятельно. Мы любим слушать знакомые песни и сочинения даже сильнее, чем перечитывать книги или пересматривать фильмы. Уже известная музыка даёт нам ощущение покоя и контроля, а также иллюзию управления временем. Поскольку музыка — это в прямом смысле искусство звучащего времени, нам приятно, наперекор пословице, входить дважды и трижды, и десять раз в одну и ту же реку.
Так мы можем вернуться в детство или в счастливый момент прошлого, или просто предугадывать повороты музыкальных событий. В этом нет ничего плохого, однако именно классическая музыка в отличие от не-классики готовит нам здесь ловушку.
Мы говорили выше, что в большинстве случаев — от ренессанса до авангарда — академическая музыка представляет собой текст, который могут по-разному сыграть разные исполнители. Этим она отличается, например, от рока, где исполнение — это и есть текст. Мы можем сказать, что соната Прокофьева исключительно хороша, но пианист X сыграл её посредственно.
А вот сказать, что альбом Pink Floyd прекрасен, но сыгран и спет слабовато, будет абсурдом. В неакадемической музыке существует культура кавер-версии «перепевания» одним артистом песни другого.
Однако это не то же самое, что интерпретация в классике: каверы всегда осознанно вторичны относительно оригинала и позволяют себе куда больше свободы, соавторства, перепридумывания. В классике же оригинал отсутствует как таковой, и исполнители стараются максимально точно сыграть текст, но находят при этом способ привнести в свою трактовку особое художественное содержание.
Так вот: если мы часто слушаем полюбившееся классическое сочинение в одном исполнении, то мало-помалу склеиваем в своём восприятии одну конкретную трактовку и произведение вообще. Нам кажется, что соната Прокофьева — и есть то, как наш любимый пианист Y её играет. Однако если мы услышим эту сонату в исполнении пианиста Z, то она покажется нам иной.
Иногда — другой до неузнаваемости из-за разницы в темпах, произношении и артикуляции звука, строении фраз. Версия пианиста Z не дальше и не ближе к «оригиналу» сонаты, поскольку оригинала, напомним, не существует вообще. Именно поэтому слушать знакомую музыку в разных исполнениях — так интересно: мы узнаем бессчётное множество подлинников одного сочинения. Из-за того, что текст нам уже знаком, мелкие нюансы и детали интерпретаций слышны очень хорошо.
Иногда можно даже поймать исполнителя на неправильных нотах! Удовольствия в этом случае — ещё больше, а слушательский опыт накапливается стократ интенсивнее, чем при «утюжке» одной и той же трактовки любимой музыки.
Существует такое явление, как поп-обработки классических хитов.
Оно далеко не ново. Одна из знаменитых его исторических вех — пластинка «Hooked on classics», записанная в году британским Королевским филармоническим оркестром. Там под бодрый танцевальный бит звучали накрошенные в попурри шлягеры классической музыки — от Моцарта до Чайковского. Сам по себе этот жанр неплох вообще, нет ничего «плохого» или «предосудительного» в том, чтобы любить какое-то художественное явление. Более того, у него были свои уникальные вершины: послушайте альбом «Switched-on Bach» американки Венди Карлос, вышедший ещё раньше — в году: там музыка Баха звучит на винтажных модульных синтезаторах.
Или же возьмем культовую советскую пластинку «Метаморфозы» года, где классика переложена для синтезатора Синти Единственное, чего точно не стоит делать, — это слушать «Грозу» из «Времён года» на электроскрипке, считая, что это приближает вас к открытию музыки Антонио Вивальди.
Говоря о слушании одной и той же музыки в разных интерпретациях, мы, конечно, имели в виду совсем не это. Мы называем «современными» литературу и поэзию, которые были созданы в течение последних полутора — двух десятилетий. Приблизительно то же — с другими искусствами, хотя скорость «старения» может у них отличаться.
