Картины с девушками 19 века, Портреты простых русских женщин 18 - 19 веков. Безымянные, но прекрасные.
Прекрасны картины И. Однако художник не изменил своей задумке все же картина называлась «Неизвестная» и оставил все в тайне. Рождественские песни. Как абстрактная свобода воплотилась в живой полуобнаженной красавице. Боровиковский В.
Овербек — остался в Риме, но именно ему принадлежит своего рода манифест назарейской программы — не только искусства касающийся. Через 16 лет после смерти Пфорра Овербек домыслил идею до аллегории более глобальной, соединив в «священном союзе» не только руки героинь Италия — в лавровом венке и перуджиновско-рафаэлевских одеждах, Германия — в миртовом и в костюме с портретов Кранаха , но и пейзажи за их спиной — умбрийские тающие холмы с жесткой немецкой готикой.
И этот массовый вкус есть, кажется, величина неизменная. Салонная живопись во все времена оперирует одним и тем же словарем сюжетов и образов. Только далеко не всегда с брюлловской невероятной мастеровитостью: в акварель здесь добавлен бронзовый порошок — для свечения деталей, темные места уплотнены лаком и клеем.
Виртуозное владение техникой не последняя при-чина мировой славы Брюллова, никто из русских художников к такой славе даже не приближался. Ученик Энгра у Энгра даже есть графический портрет его жены , Фландрен — был историческим живописцем — в том смысле, какой тогда имело это слово, то есть создавал картины и фрески на религиозные сюжеты. Они прочно забыты.
Фландрен создал формулу — это немало, особенно если учесть дальнейшее тяготение искусства к знаковости, к символистской поэтике «общих состояний» и взывания к архетипам. Анималистика, особенно изображения лошадей и собак, — почтенная традиция в английском искусстве, от Джорджа Стаббса — до Джорджа Ирла — Эдвин Генри Ландсир — не просто пользовался успехом, но был любимым художником королевы Виктории, посвященным ею в рыцари.
Анималист по преимуществу, он нередко обогащал свои «звериные» сюжеты сатирическим или моралистическим антуражем «Обезьянка, повидавшая мир», «Судебное заседание».
Исаак ван Амбург, американец с примесью индейской крови, — первый, кто занимался дрессурой хищников уверял, что укрощает взглядом, однако подвергался упрекам за жестокое обращение с животными и потрясал публику аттракционом «голова укротителя в пасти льва».
В своем роде — романтический манифест, иллюстрация ходового противопоставления гения и толпы. Кстати, в честь Ландсира названа порода собак, пятнистый ньюфаундленд, не раз им же и изображенный. Лучшая память для анималиста. В картинах Антуана Жозефа Виртца — можно встретить мотивы детоубийства и самоубийства, черепа, скелеты, разверстые гробы и отрезанные головы «Мысли и видения отрубленной головы», Прокламируемая романтизмом безмерность все-таки подспудно «знала меру», а здесь меры не было.
Возможно, именно это объяснило неуспех художника на Парижском салоне. История возникновения этой картины неизвестна. Кто заказал ее Бейдеману — , вполне ординарному историческому живописцу?
Поскольку знание этого словаря утрачено, поясним состав действующих лиц. Конечно, это своего рода курьез — и все же не вполне. Так что косвенно картина свидетельствует о тотальной пригодности отвлеченных сценариев, столь популярных в XIX веке. Если бы Габриэль фон Макс — не был забыт, сегодня он стал бы знаменем зоозащиты.
Любитель животных, разводящий мартышек в собственном доме, он воплотил эту любовь и в своем искусстве.
Например, в картине «Вивисектор», где герой совершенно невозможным для своего времени образом оказывается не готов умертвить подопытную собаку ради научного результата; в многочисленных «обезьяньих» композициях — обезьяны беседуют, нюхают цветы, пытаются музицировать, скорбят о тщете бытия глядя на череп или на скелет собрата , наконец, они оценивают живопись и сами рисуют.
Именно эта «моралистическая анималистика» обеспечила художнику прижизненную известность многие его «серьезные работы» даже названиями способны повергнуть в транс: «Удавленная святая Людмила», «Мнимоумершая Юлия», «Обезглавленная Гретхен» и т. Впрочем, картина «Анатом» могла бы составить пару «Прекрасной Розине» Виртца — как позитивистский извод традиционного для изобразительных воплощений тезиса «помни о смерти». Нехитрая идея — животные подобны людям и не менее «чувствовать умеют» — еще не была вполне общим местом кстати, «Происхождение человека» Дарвина вышло только в году , ее было достаточно в качестве творческого стимула.
Но сегодня сюжет с обезьянами, судящими искусство, неизбежно вызывает в памяти реальные случаи подобных судов, каковых фон Макс, художник вполне благополучный, вероятно, в виду не имел. Его композиция — благостная, умеренно сентименталистская — далека от тех зловещих ассоциаций, которыми, к несчастью, смог насытить данную тему ХХ век и продолжает насыщать век нынешний.
Современники, естественно, не относились к нему всерьез. Но Алле действительно оказывается предтечей авангарда в более широком смысле — как искусства жизни. Стилистически разнообразный XIX век тем не менее мировоззренчески проходит под знаком романтизма. Как художник поднялся на волне патриотизма и создал эталон гражданской доблести. Как сенсационное кораблекрушение обросло политическими и общечеловеческими смыслами.
Как абстрактная свобода воплотилась в живой полуобнаженной красавице. Как художник остановил мгновение перед казнью и сделал из предсмертного выкрика историческое событие. Как художник написал главную трагедию истории, разделил народ и государство и стал русской гордостью. Как парижан шокировала провинция — неизвестная, необъятная и неприукрашенная. Как нарушить законы пространства, превратить девушку в товар и научить всех любить современность.
У вас отключено выполнение сценариев Javascript. Измените, пожалуйста, настройки браузера. Предыдущий материал. Радио Arzamas Шерлок Холмс: человек, который никогда не жил и никогда не умрет. Новый курс! Историк литературы Мария Кривошеина рассказывает, кто был прототипом легендарного сыщика, почему многие считали его живым человеком и как он еще при жизни Конан Дойла стал популярнее своего создателя.
Подпишитесь на нашу рассылку, вам понравится. Мы обещаем писать редко и по делу.
Введите правильный e-mail. Шерлок Холмс: человек, который никогда не жил и никогда не умрет. Мопса, попинька и другие звери. От нуля до интернета. Неловкая пауза. Как появляется и куда уходит мода. Рождественские рецепты. Жизнь и смерть древней империи. Бандитский Петербург Серебряного века. Кино на выходные. Мир древнего египтянина. Личный XX век. Эвелина Мерова.
Париж эпохи мушкетеров. Омнибус и танкобон. Правила Пушкина. Африканская магия для начинающих. Проверка связей. История Англии: Война Алой и Белой розы. Ирина Врубель-Голубкина. Рагнарёк, зомби, магия: во что верили древние скандинавы. Краткая история вещей. Исламская революция в Иране: как она изменила всё. Средневековый Китай и его жители.
Николай Эстис. Архитектура и травма. Радио «Сарафан». Загадки «Повести временных лет». Джаз в СССР. Дело о Велимире Хлебникове.
Пророк Заратустра и его религия: что надо знать. Слова культур. Новая литература в новой стране: о чем писали в раннем СССР. Краткая история феминизма. Песни русской эмиграции. Магия любви. Немцы против Гитлера.
Марсель Пруст в поисках потерянного времени. Рождественские фильмы. Как жили первобытные люди. Дадаизм — это всё или ничего? Третьяковка после Третьякова. Как училась Россия. Скандинавия эпохи викингов. Точки опоры. Николай Гумилев в пути. Портрет художника эпохи СССР. Мир Толкина. Часть 1. Языки архитектуры XX века. Что мы знаем об этрусках. Английская литература XX века.
Сезон 2. Джаз для начинающих. Ученый совет. Трудовые будни героев Пушкина, Лермонтова, Гоголя и Грибоедова. Взлет и падение Новгородской республики. История русской эмиграции.
Как придумать город. Вашими молитвами. Остап Бендер: история главного советского плута. Мир Даниила Хармса.
Найман читает «Рассказы о Анне Ахматовой». Главные идеи Карла Маркса. Олег Григорьев читает свои стихи. История торговли в России. Зачем я это увидел? Жак Лакан и его психоанализ. Мир средневекового человека. Репортажи с фронтов Первой мировой. Главные философские вопросы. Сезон 8: Где добро, а где зло? Сказки о любви. Япония при тоталитаризме. Рождественские песни. Как жили обыкновенные люди и императоры в Древнем Риме. Хотелось бы верить. Немецкая музыка от хора до хардкора.
Сезон 7: Почему нам так много нужно? Тропинина Он оставил почти образов. Огромное творческое наследие мастера обладает редкой цельностью. Тропининские портреты отличает неизменный душевный строй — нежный, спокойный, ласково-доброжелательный.
Посмотрите на изображение сестры художника Анны. Даже и не скажешь, что это крепостная — статная осанка, глубокий взгляд. В старости мастеру всегда хотелось писать свои модели улыбающимися, поскольку полотна предназначались для родственников и близких друзей. Здесь тропининский романтизм особого качества, он как бы смягчен, одомашнен. Это еще одно имя в истории русского портретного искусства. Маковский стал одним из первых передвижников, чуть позже с х годов — модным живописцем своего времени.
Он прославился как мастер парадного портрета и исторических картин. Также писал и простых людей, бедняков — простолюдинов. После смерти слава отвернулась от этого художника. Его блестящая, хотя и несколько холодная живопись стала считаться салонной. Но его творчество намного шире тех представлений, которыми мы порой пользуемся. Полотна К. Маковского привлекают подлинным мастерством, живописными характерными образами, внутренним светом и особой женской красотой.
Живопись рубежа веков…Признанный мастер портретного искусства В. Серов гг. Он писал роскошные парадные портреты императорской семьи, аристократов, купцов. И создавал небольшие камерные изображения членов семьи, друзей, знакомых. Например, образ П. Мамонтовой, племянницы покровителя Саввы Мамонтова. Интимное, домашнее полотно написано свежо, размашисто, в светлой серебристой гамме.
Живопись начала го столетия! Сколько открытий, новых направлений в искусстве появилось! Модерн, фовизм, примитивизм, экспрессионизм, кубизм, футуризм подробнее читайте в нашей статье.
Художники искали новые способы выразить окружающую действительность и образ русской женщины. Новые веяния времени изменили женский портрет. На полотнах появились яркие образы, сильные натуры, фактурный колорит. После Октябрьской революции года появилось новое направление в искусстве — социалистический реализм.
Художники изображают современниц новой формирующейся советской эпохи: сильных, решительных, волевых, с твердым характером как контраст утонченным, изысканным дамам прошлых веков. Необычайно талантливая З. Серебрякова — одна из первых русских женщин-художниц. Она создала удивительную по проникновенности галерею женских образов. На своих полотнах она часто изображает знакомых и близких людей. Модель- жена ее брата, Е. Лансере, замечательного графика го века.
Молодые женщины даже внешне кажутся похожими, впрочем, это распространенное свойство серебряковских работ. Но по-настоящему роднит эти две работы ощущение счастья, гармонии мира и личности, которую так удавалось передать художнице особенно в ранних вещах.
Среди женских образов того времени можно выделить своеобразную линию — изображения супруг художников. Конечно, подобные работы встречались и раньше. Но в ом столетии он знаменует собой новые взаимоотношения живописца и зрителя.
Вместо портретов, ориентированных вольно или невольно на общественные вкусы, в искусстве начала го века появляются вещи, в которых автор выражал себя более свободно. Естественно, что лучшей моделью здесь являлся близкий человек. Петрова-Водкина, много и других примеров. При всей непохожести названных работ по манере, образной трактовке они обладают одним общим качеством — лиричностью, теплотой авторского взгляда. Задумавшаяся девушка с широко раскрытыми глазами, таинственное ее отражение в темной воде.
У этого образа есть определенная магия. Её создал Виктор Михайлович Васнецов гг. Исаак Ильич Левитан гг. Когда смотришь на его работы, невозможно не вспоминать о музыке и поэзии. Как гармоничны его картины…. Антонис Ван Дейк гг. Хотя он успешно работал в разных жанрах, в историю…. Как хорошо после ливня летом, особенно в деревне! В этой среде довольно долго - почти до 20 века, сохранился народный костюм, или же его отдельные элементы - очень недвусмысленно указывающие на происхождение и статус хозяев.
Даже если костюм крестьянки или купчихи был европеизирован, но она, так сказать, продолжала проживать в родной среде - ее костюм существенно отличался от костюма знатной барыни.
Это нельзя передать словами - но это отлично видно на портретах. Ну и лица, их выражение, да что уж там кривить душой - строение черепа, существенно отличались от барских.
Образованием, тонкостью чувств и изысканностью мыслей там, увы, и не пахло. Не то, чтобы это было плохо, но посмотрите сами - такая особенность чаще всего имела место быть. Некоторая вычурность нарядов присутствовала всегда. И даже неискушенный человек, наткнувшись на портрет и симпатичной и разнаряженной дамы, все таки заподозрит, что принадлежала она явно не к дворянскому сословию Ну и вот вам небольшая подборка упитанных купчих, не обремененных размышлениями о высоких материях, но зато крепко стоящих на земле.
Портретов таких - особенно в запасниках провинциальных музеев, вагон и маленькая тележка. Я только показываю вам их как вид портрета тоже имевшего место быть в дореволюционной России. Так же мы имеем портреты явно крепостных крестьянок, но, по всей видимости, имевших некое привилегированное положение. Или благодаря красоте и обходительности, или, возможно, это кормилицы. Во всяком случае, лица их красивы, наряды гармоничны, а портреты их отчего то рисовали известные художники того времени Ну и, наконец - еще один портрет крестьянки, причем крестьянки крепостной, но в данном случае о ее происхождении ничего не говорит, кроме нашего знания ее положения.
Это - портрет сестры художника Тропинина - Анны. ПОскольку сам художник был из крепостных крестьян - то и сестра его была из крепостных крестьян.
