Картина танцующие люди, Аудиогид ЭРМИТАЖ - Здание Главного Штаба Матисс Зал - TravelMate
Синий цвет это небо, зеленый — трава на холме, люди изображены в розовом оттенке. Россия 8 Заранее спасибо. Размер кратен
Первая версия картины была написана Матиссом в году. Материал из Википедии — свободной энциклопедии. У этого термина существуют и другие значения, см.
Танец картина и Танец. Дата обращения: 9 июля Архивировано из оригинала 28 мая года. Анри Матисс. Читающая женщина Люксембургский сад Нотр-Дам на исходе дня Роскошь, покой и наслаждение Площадь в Сен-Тропе Зелёная полоса Женщина в шляпе Вид Коллиура Радость жизни Дама на террасе — Синяя обнажённая Воспоминание о Бискре Красная комната Натюрморт с голубой скатертью Танец Музыка Красные рыбки Арабская кофейня Окно Одалиска в красных шароварах Парижский танец Синие обнажённые Улитка Le Bateau Капелла Розария проект Джаз книга Песнь соловья балет.
Постимпрессионизм Фовизм.
Барнс Лидия Делекторская. Это заготовка статьи о картине.
Ну хорошо, у вас специфические вкусы, вы считаете нужным тратить деньги на живопись, которую большинство вашего окружения не просто не одобряет, а в принципе считает безумием. Пускай, это ваше личное дело. Вы покупаете что-то, что вам нравится, запираетесь с этим у себя дома и себе живете радуетесь, никому не показывая, ни с кем не делясь, не тратя ни одной монеты из того, что вы на это потратили, на кого-то еще. Здесь совершенно другая концепция.
Наверняка не разбираясь во всех искусствоведческих перипетиях, почему это важно, почему это ценно, какой сейчас происходит живописный процесс, Сергей Щукин точно понимает, что то, что он собирает, — это будущее живописи. Причем это не будущее как вложение, как инвестиция. В этом коллекционировании тоже есть одна очень удивительная вещь.
Это коллекционирование очень честное. Это не инвестиция для того, чтобы потом продать подороже, хотя понятное дело, что русские купцы и вообще эта среда людей дела, людей бизнеса, она очень практичная.
Так вот, он собирает искусство, которое, он чувствует, имеет огромную ценность в будущем не только потому, что это можно потом дороже продать, а потому, что он понимает, что в этой точке начинается какое-то такое преломление языка живописи, которое обязательно должно быть сохранено и показано следующему поколению художников, чтобы что-то куда-то двигалось.
Вот эта удивительная интуиция и удивительное отношение к своему имуществу на самом деле. Давайте этот материальный момент тоже не упускать. Ты пускаешь в свой дом людей, чтобы они на это смотрели, то есть ты покупаешь произведение не для того, чтобы единолично им владеть, а для того, чтобы его, скажем так, обезопасить во времени. Как он поступает с Матиссом? Он понимает, что это очень ценный художник, его нужно беречь, ему нужно давать заказы, чтобы ему было на что жить, потому что в нем есть огонь будущего, который обязательно должен быть сохранен.
Вернемся к месту расположения. На большой лестнице этого дома, который мы уже посмотрели, два этих панно должны были быть расположены рядом друг с другом. Причем «Танец» был на той стене, которая открывается, когда вы поднимаетесь по лестнице.
И очень интересно, сам Щукин потом писал Матиссу, что эти танцующие женщины а это женщины, кстати сказать помогают ему подниматься, что это движение, которое наблюдаешь взглядом, медленно, физически продвигаясь по лестнице, дает дополнительный тон, дополнительный стимул твоему собственному движению.
И потом, когда вы поднимались по этой лестнице, уже охватывали взглядом это большое панно, дальше на боковой стене была абсолютно ровная и спокойная «Музыка».
Это мужское панно, где фигуры мужские, и там совершенно другая динамика, вернее, там статика, а не динамика. Теперь давайте посмотрим на «Танец» как на произведение, поймем, что мы здесь видим, что здесь изображено. Это главный вопрос, который все время задает зритель, а что здесь вообще происходит.
Тема танца для Матисса не нова. Он ее любит, она у него повторяется в довольно большом количестве произведений в той или иной интерпретации. Можно понять, почему художнику это так интересно. Потому что идея движения, идея динамики, она привлекает художников на протяжении веков, то есть действительно пытаешься понять, как устроен этот странный подвижный мир.
Что здесь делает Матисс? Каков «Танец», который показывает он нам? Давайте начнем с описания. Что вы видите? Вы видите огромное панно, в котором присутствуют только три цвета: это синий, это зеленый и очень странный красный.
Я все-таки назову его красным, хотя, конечно, в чистом виде это не красный цвет, это охристый оттенок скорее, похожий немножко, как сказал кто-то из искусствоведов, на цвет обожженной глины. И здесь можно добавить прекрасную историю о том, что, может быть, это про то, что Бог создал человека из глины, что это будто бы земля. Так это, не так — неважно. Главное, что если мы посмотрим на вот это отстраненно, то что мы увидим?
Мы увидим три базовых цвета живописи: синий, зеленый и красный. С какого аккорда начинает Матисс? Он делает чистую живопись, он берет и просто раскладывает перед вами три козырные карты, показывая эти три точки, из которых сделана вся живопись, вся мировая живопись.
Здесь и сейчас в этом декоративном панно вас, зрителей, нарочно возвращают в ту точку, с которой живопись начинаетс Карикатуры на экспонаты Венской художественной выставки.
Надгробный памятник Монументальное кладбище, Милан. В целях улучшения качества сервиса мы собираем и используем cookie-файлы и некоторые другие данные на сайте в аналитических и маркетинговых целях.
Продолжая работу с сайтом, вы соглашаетесь на сбор и использование cookie-файлов и другой информации в соответствии с Политикой в отношении обработки персональных данных. Для просмотра этой лекции необходимо авторизоваться на сайте Для просмотра лекции необходимо купить курс Неромантичные романтики и романтичные революционеры.
Начало всего: «Сотворение Адама» и «Давид» Микеланджело. Хрупкий мир и зыбкое время. Как смотреть «умом» и что нам дает без-умие. К чтению лекции. Транскрипт «Танец» Анри Матисса: история одного заказа Персонажи «Танца»: движение и динамика О взаимодействии «Танца» со зрителем «Золотой период» Густава Климта и его знаменитый «Поцелуй» Различные поцелуи в истории искусства «Поцелуй» в деталях, или история о трансформации любви Литература.
Галерея Галерея. Елена Охотникова. Для просмотра этой лекции необходимо авторизоваться на сайте. Персонажи «Танца»: движение и динамика Теперь давайте посмотрим на «Танец» как на произведение, поймем, что мы здесь видим, что здесь изображено. Литература Анри Матисс. Статьи об искусстве. Записи бесед. Георгиевская; пер.
Классон, Л. Делекторской, Е. В срочной телеграмме, отправленной Матиссу, он сообщил, что окончательно согласен приобрести работы, а затем подтвердил свои намерения письмом «Сударь, — писал коллекционер, — в дороге два дня и две ночи я много размышлял и устыдился своей слабости и недостатка смелости.
Нельзя уходить с поля боя, не попытавшись сражаться» [4]. Примечательно, что, несмотря на своё согласие «сражаться», при получении картины Щукин попросил Матисса закрасить гениталии изображённых на ней персонажей, которые, в частности, стали одной из причин скандала на Осеннем Салоне.
Этой просьбой он опроверг свои слова о решении «пойти наперекор нашим буржуазным воззрениям и поместить на лестнице своего дома картину с обнажёнными» [5]. Щукин понимал, что для признания художника московской публикой его собственных убеждений было недостаточно. Обе картины — «Танец» и «Музыка» — благополучно прибыли из Парижа в Москву в начале декабря года. Работая над мужскими фигурами при написании картины, Матисс стремился свести их к элементарным формам [1].
Он осознанно лишал героев индивидуальности, наделяя их почти идентичными чертами лица и телосложением, чтобы изображённое воспринималось зрителем как единое целое.
Своей главной задачей художник считал достижение цветовой гармонии полотна с опорой на контраст : следуя поставленной цели, он окрасил фигуры персонажей в яркий пунцовый оттенок, сбалансировав его интенсивными цветами синего неба и зелёной травы.
Таким образом, Матисс сумел усилить выразительность палитры за счёт яркости всего лишь трёх цветов — «небесной лазури, розовой свежести тел и зелени холма» [6].
Примечательно, что мужские фигуры изначально были обведены чёрным контуром, лишь впоследствии заполненным краской. Фон в «Музыке», предельно упрощённый художником, играет второстепенную роль [7]. Всего на холсте изображено пятеро персонажей, двое из которых играют на музыкальных инструментах — скрипке и двуствольной свирели , а остальные поют. Поза музыканта-скрипача была детально, точно воспроизведена Матиссом, поскольку тот сам владел игрой на скрипке.
Все люди на картине находятся в неподвижности, оцепенении. Матисс сознательно выписал их силуэты упругими, гибкими линиями, чтобы придать полотну музыкальный ритм [6].
