Лунная ночь над днепром куинджи
При изображении равнины на дальнем берегу, по мере удаления от реки чёрный цвет становится всё глубже и глубже, почти сливаясь у самого горизонта с тоном ночного неба. А потом был год, «Лунная ночь на Днепре», персональная выставка для одной-единственной картины, километровые очереди и сумасшедшая для небогатого Куинджи сумма в 5 тыс. Куинджи и Шемякин в музее УВЗ неопр. Однажды его мастерскую посетил скромный офицер, который поинтересовался стоимостью картины.
Легкие облака чуть расступились, пропустив луну. Именно она осветила Днепр, а также тропинки и хатки на берегу. Темная земля и небеса освещаются ярким, фосфоресцирующим светом, именно этот свет поражал зрителя, они искали подвох. Но его не было, зрители погружались в мысли о вечном, и уходили пораженными. Куинджи умел поразить зрителя, как изображением природы, так и небес.
Все тона в работе поглощены тьмой, но простой мотив стал ярким за счет нестандартного света. По поводу картины ходили споры, строились предположения о применении неизвестных красящих пигментов, и странных приемов, которые якобы применялись для достижения эффекта. Такие слухи и подозрения в наличии тайн стали распространяться еще во время жизни Куинджи. Его обвиняли в связи с нечистой силой, фокусничестве. Причина тому — иллюзорность передачи освещения.
Также он специально выполнял поиск композиции, позволяющей передать максимальное пространство. Художник великолепно справлялся с поставленными задачами, он превзошел всех по передаче малейших перемен в цветовом оформлении.
Предполагалось, что для создания эффектности применялись составы на основе фосфора, это не полностью отражает реальность.
Максимальный эффект дает необычный выбор цветов. Художник делал тона дополняющими друг друга, добиваясь усиления выраженности. Именно так создан невероятный свет луны. В качестве эксперимента применялись битумные красители, но не фосфор. Потемнение полотна произошло по причине неосторожности соединения составляющих краску веществ. При создании работы был применен сложный прием, к примеру, к красноватому оттенку земляного покрова противопоставлены холодные и серебристые тона.
Известно, что Куинджи проводил некоторые эксперименты с красками. Работая в лаборатории Менделеева , он пытался выявить выразительные сочетания цветов. Он не использовал фосфор , но активно применял битумные краски, которые, когда высыхают, становятся матовыми. После чего художник добавлял к ним пудру из алюминия и бронзы, что придавало краскам едва заметный блеск.
Куинджи , используя сочетание холодных и тёплых оттенков в пейзаже, сделал работу визуально объёмной [6]. В наши дни специалисты Третьяковской галереи провели рентгено-флуоресцентный анализ и установили, что Куинджи пользовался теми же художественными материалами, что были широко распространены в его время [2] [7]. К сожалению, до нас картина дошла в искажённом виде, полотно немного утратило первоначальный эффект. Константин Романов не желал расставаться с приобретённой картиной и взял «Лунную ночь на Днепре» с собой в кругосветное путешествие.
В пути картина пострадала. Состав красок под влиянием солёного влажного воздуха сильно испортился, и полотно начало темнеть. В году , когда Романов привёз работу на реставрацию , Куинджи увидел свою картину поблёкнувшей, с соляным налётом и царапинами. Художник обновил работу, но вернуть ей первоначальный облик не удалось.
Огромный успех «Лунной ночи на Днепре» привёл к тому, что Куинжи создал ещё две копии работы, авторские повторения. Одна из копий находится в Государственной Третьяковской галерее , а другая — в Севастопольском художественном музее имени М.
Крошицкого в Ливадийском дворце в Ялте. Подлинник, переживший морское путешествие, висит в Санкт-Петербурге в Государственном Русском музее [6] [3]. В зале Общества поощрения художников , где экспонировалась всего одна работа, картина «Лунная ночь на Днепре», Куинджи велел задрапировать окна и осветить полотно направленным на него лучом электрического света.
Посетители входили в тёмный зал и, будто под гипнозом, замирали перед магической картиной. На улице толпилась очередь. Публику пускали в помещение группами, чтобы избежать давки. О невероятном эффекте картины ходили легенды [8]. Многие посетители остались под впечатлением от красоты картины.
Смотря на неё, можно увидеть широкое тёмное пространство, равнину, которую зелёной полосой пересекает река, сливающаяся с тёмным небом где-то на горизонте.
Его покрывают ряды плотно прилегающих друг к другу облаков, которые выше немного расходятся, и оттуда выглядывает луна. Она освещает всё вокруг, заливая таинственным светом. Многие посетители предпринимали попытки заглянуть за картину в поисках лампы, потому что свет на холсте был очень ярким, даже фосфоресцирующим. Но ничего не находили [6]. Очень много споров вызвала эта работа.
Многие думали, что такого эффекта свечения художник не мог достичь только благодаря искусной технике живописи. Изображения, использующие явления, когда лунное сияние, отражённое водой, когда светлые тона получают перевес над фиолетовыми, синеватыми и другими тонами воды, современники назвали «эффектом Куинджи».
Художник Павел Чистяков писал коллекционеру Третьякову : «Все пейзажисты говорят, что эффект Куинджи — дело нехитрое, а сами сделать его не могут» [4]. Менделеев Д. Хозяин, однако, не обиделся, а пригласил соседей и прочих жителей посёлка. Вскоре взрослые уважительно здоровались с ним первыми при встрече и называли: «наш художник». А в 15 лет Архип решил уже заниматься живописью профессионально, а потому приехал в Феодосию, где на своей даче жил великий маринист Айвазовский с просьбой обучить его всем премудростям.
Но Айвазовский разрешил начинающему художнику лишь покрасить забор на своей даче. Правда, в отличие от Тома Сойера Куинджи это дело выполнял сам и очень старательно, за что и был удостоен похвалы от Айвазовского.
Ну а с такой рекомендацией по мысли юного Архипа Куинджи путь только один — в Петербургскую Академию художеств. И вот тут всё было сложно — приёмной комиссии Куинджи не приглянулся совершенно, ему несколько раз указывали на дверь, однажды из 30 поступающих отказали только Куинджи. Но Архип был упрям страшно, наметив цель, он шёл к ней наперекор всему, а потому уже в возрасте 28 лет наконец смог получить сомнительное звание «неклассный художник», которое ему дали за полотно «Татарская сакля».
Но быть неклассным художником Куинджи не захотел, устроился вольнослушателем. Однако из академии Куинджи вскоре ушёл и дело не только в разочаровании от царивших там порядков, из-за которых и возник знаменитый бунт 14 с Иваном Крамским во главе.
Тогда Крамской, уйдя со своими товарищами из академии, организовал общество передвижников, в числе которых входили знаменитые художники Василий Перов, Илья Репин, Николай Ярошенко и другие. Но и с передвижниками Куинджи было не по пути, хотя он входил в это творческое объединение. Просто в творчестве Куинджи был затворником, одиночкой, он не признавал никаких советов, никаких рамок и требований, писал только по своему разумению.
Был лишь Куинджи и чистый холст, всё остальное и все остальные — лишние. Рисовать Куинджи мог только один. Впрочем, в обычной жизни он не был затворником, мог спорить со своими друзьями Крамским и Репиным обо всё на свете, в том числе и о художестве, но терпеть не мог, когда ему давали какие-либо советы или указывали, как делать.
А потом был год, «Лунная ночь на Днепре», персональная выставка для одной-единственной картины, километровые очереди и сумасшедшая для небогатого Куинджи сумма в 5 тыс. Как колористу ему не было равных не только в России, но и во всём мире, писать свет так, как Куинджи не мог никто. Секрет подобного свечения луны и лунной дорожки на картине прост — Куинджи был талантливый экспериментатор и сумел подобрать люминесцирующие краски.
Вот только они были не вечные и в путешествии на фрегате «Герцог Эдинбургский», которое великий князь Константин Константинович совершал в — году картина серьёзно пострадала. Он не придумал ничего лучшего, как взять эту картину с собой, а от воздействия яркого солнечного света и солёного воздуха краски стали стремительно темнеть, поскольку содержали в своём составе битум.
В настоящее время она хранится в Государственном Русском музее. Хотя даже сейчас мастерство Куинджи впечатляет, и немудрено, что картина произвела такой фурор, когда выставлялась во всей своей красе. Такое тонко подобранное сочетание всего двух цветов — зелёного и чёрного завораживает.
Несмотря на цветовую бедность картина совсем не кажется скучной — всё дело в большом разнообразии оттенков, мастерски созданной иллюзии безграничного речного простора.
Обладая фотографической памятью Куинджи досконально помнил вид лунной ночи на Днепре и ему не нужны были этюды, он вполне мог нарисовать это полотно в Петербурге. После года Куинджи пропал из светской и художественной тусовки на целых 12 лет.
