Брюс науман работы

Брюс науман работы

Отправить донат. Лекции Тесты. Он разводил лошадей на ранчо, продавал их и ходил с соседкой — художницей Агнес Мартин — на ипподром. Информация Информация Посещение Галерея.




Сегодня мы расскажем вам о работах Брюса Наумана. Работы Брюса Наумана созданы из ощущения телесности и пространства, из любопытства экспериментатора, а ещё из страха, отчаяния, злости и переживания искусства как истины.

Bruce daisy-knits.ru or Exercise on the Perimeter of a Square.1968

Смысл его творений открывается постепенно, слой за слоем: от формального к фундаментальному, от простого к сложному, а потом — к ещё более простому и потому поразительному. Художник однажды заметил: «Я всегда пробовал разные подходы к работе, я не могу придерживаться чего-то одного».

«Исчезающие действия» Брюса Наумана показывают в Нью-Йорке

Более 50 лет он работал во всех мыслимых художественных средствах, растворяя устоявшиеся жанры и изобретая новые. Его расширенное понятие скульптуры включает восковые слепки и неоновые вывески, телесные конформации и иммерсивную видеосреду. Науман, достигший совершеннолетия на фоне политических и социальных потрясений х годов, никогда не придерживался жёстких различий между видами искусства, а сделал ставку в своей карьере на «исследование возможностей того, какие формы может приобретать искусство».

Это был период, когда молодые художники писали свои последние картины, и Науман вслед за ними отбросил живопись и классическую скульптуру, начал работать с резиной и стекловолокном, с неоновыми лампами и пространственными инсталляциями, а также с фотографией и видео. Каждый раз исследованию подвергался конкретный рисунок движения, и осмысление длилось столько, сколько позволяла плёнка сперва он снимал на 16мм пленку, и ленты занимали около минут, затем он перешёл на видеокассеты, и длительность картин увеличилась до 60 минут 2.

Это мастерская Наумана, на полу которой он нарисовал белый квадрат и ходил по нему, как по канату, утрируя все движения так, чтобы на каждом шаге на секунду застывать в контрапосте — в классическом искусстве так называют положение тела, когда человек опирается на одну ногу, а противоположное плечо оказывается опущенным. Для скульпторов Древней Греции контрапост оказался революционным: изображённые персонажи стали выглядеть непринуждённо, а не условно-симметрично. Искусство становится в большей степени активным продуктом, а не только объектом для созерцания;.

К примеру, развивая идею искусства как средства коммуникации, а роль художника как коммуникатора, он создает «Self Portrait as a Fountain».

Брюс Науман и его поиски (взаимо)понимания

Огромный фотопортрет художника буквально «плюет» на зрителя — тут прослеживается прямой интерес к работам дада и Марселя Дюшана в частности;. Брюс Науман родился в небольшом городке штата Индиана, однако семья инженера General Electric часто переезжала, и будущий художник получал первоначальное образование в школах разных городов.

Брюс Науман

Поступил в Висконсинский университет в Мадисоне, где в течение четырех лет изучал физику и математику. Вступил в брак в г.

Перевелся в Калифорнийский университет, учился у художников Уильяма Т. Уайли и Роберта Арнесона. Работал помощником художника Уэйна Тибо. Закончил заведение с дипломом магистра искусств. В галерее Н. Уайлдера в Лос-Анджелесе состоялась первая персональная выставка из стеклопластиковых скульптур.

Науман преподавал в Институте искусств Сан-Франциско, позже — в Калифорнийском университете в Ирвине. Подписал контракт с дилером Лео Кастелли. Впервые был приглашен к участию в выставке «Documenta» в Касселе; получил грант от Национального фонда искусств, который позволил ему работать в Нью-Йорке в течение одного года. Галерея Л. Кастелли Нью-Йорк и галерея К. Фишера Дюссельдорф инициировали серию сольных выставок художника.

Науман переехал из Северной Калифорнии в Пасадену. В этом и в году участвовал в «Documenta» в Касселе Германия. Художник переехал в Пекос, штат Нью-Мексико. После успешного дебюта на Венецианской биеннале в и годах большая ретроспектива работ состоялась в музее Крёллера-Мюллера Оттерло , затем в Кунстхалле Баден-Бадена Германия.

Годом спустя художник переехал в Галистео штат Нью-Мексико, где основал дом и студию. Продолжает там жить и работать вместе со своей женой художницей Сьюзан Ротенберг. Фонд Общественного Искусства г. Напротив, это древний, архетипический способ жизни в контексте «вечного возвращения».

И это совершенно иное восприятие времени: не линейное накопление событий, а цикличное время мифа и символа. И в таком восприятии действие не становится коротким жестом в цепочке единичных событий, а становится отражением извечно существующих принципов, что выводит действие на новый уровень значимости, на уровень метафоры и символа.

Уже не просто Науман ходит по мастерской, но Художник живет в своем Микрокосме.

Bruce Nauman - No No New Museum (1987)

Более того, увиденные нами свойства видеоарта Наумана могут работать и в более широком контексте. Цикличность характерна не только для видео Наумана конца х, но и для видеоарта в целом. Сложилось так, что повтор стал атрибутом и условием существования видео как такового. В х, когда видеоарт «получил прописку» в галереях, кураторы столкнулись с тем, что экранный образ нужно предъявить зрителю в том же пространстве, где размещены картины и скульптуры, что льющемуся световому потоку нужно придать схожесть с материальным объектом.

Для видео не было специальных кинозалов и медиатек, был только «белый куб» выставочного зала. Что сделали галерейщики?

Bruce Nauman: Disappearing Acts / Retrospective at Schaulager Basel

Повесили экран на стену и поставили проектор на режим повтора. Теперь каждое видео, будь оно полной абстракцией или сюжетным повествованием, превратилось в петлю, в замкнутый круг, в Уроборос. Что не могло не отразиться на восприятии зрителя. Сама временная структура видеоарта потенциально может вывести его смысл на более высокий уровень. Повтор предлагает перейти в не-линейное состояние, предлагает думать дальше.

Здесь можно возразить, что цикличность видеоарта не очевидна, что многократный просмотр видео в режиме повтора не является обязательным условием для посетителя выставки. Это действительно так. Сегодня, когда видеоарт экспонируется на правах картины, зритель зачастую смотрит лишь мельком: схватывает основной сюжет и двигается дальше. Да, видео могут смотреть бездумно. Да, зритель часто застает видео где-то на середине и может не дождаться момента, когда запись снова придет к началу.

Да, восприятие крайне хаотично. Но так безответственно можно отнестись к любому виду искусства. Cейчас нас интересует не то, как фактически реализуется опыт общения зрителя с видео в каждом индивидуальном случае, а то, какой потенциал видеоарт содержит в себе. Циклическая структура видео допускает множество вариантов вхождения в произведение: зритель может смотреть его как фильм, может уходить и возвращаться, а может и посмотреть несколько повторов единым блоком.

Интереснее всего то, что видео, в отличие от кино, изначально не призвано вести зрителя по некой сюжетной линии, а погружает его в созерцание. Из цикла в цикл нет приращения информации, но есть накопление переживаний и размышлений зрителя, есть пространство для приращения смысла.

Благодаря этому цикличность становится альтернативой бесконечной гонкой за новизной и актуальностью в искусстве. Образ-время в видеоарте порывает с линейным временем и выходит на уровень космической атемпоральности. Впервые текст был опубликован в онлайн-журнале Школы Дизайна «Ризома», выходившем под редакцией Татьяны Бакиной. Художник, режиссер и аниматор Оскар Фишингер — один из самых ярких представителей экспериментального цеха. Василий Мельниченко рассказывает об этом авторе, в числе прочего создавшего «Люмиграфа», абстрактное цвето-музыкальное шоу и особый способ получения цветного изображения на пленке.

Интеллектуал-одиночка: как Брюс Науман попробовал все

В рубрике, посвященной экспериментальной документалистике, продолжаем рассказывать о различных режиссерских стратегиях, позволяющих сделать личный опыт частью своего кинематографического проекта. Дарина Поликарпова, отталкиваясь от концепций Джона Остина и Джудит Батлер, демонстрирует как сам процесс съемки фильма и становление режиссером становится захватывающим документальным приключением.

Более подробную информацию об использовании файлов cookies можно найти здесь , наши правила обработки персональных данных — здесь. Продолжая пользоваться сайтом, вы подтверждаете, что были проинформированы об использовании файлов cookies сайтом НИУ ВШЭ и согласны с нашими правилами обработки персональных данных. Вы можете отключить файлы cookies в настройках Вашего браузера. Брюс Науман: как смотреть видеоарт? И еще около десяти видео в том же направлении.

Черно-белая запись. Полупустая мастерская.