Барокко характерные черты, Барокко в живописи. Художественная мастерская Наследие
Мы не сможем назвать вам цену, не ознакомившись с работой. Объемы упрощаются, на фасаде сокращается число лепнины, становятся скромнее размеры — таковы примеры барокко в оформлении замков Во, Монморанси, Шане, Мэзон-Лафитт. Собор Святого Иакова.
Научные данные всё более противоречили жизненному опыту и видимому образу мира. Обострялось различие реальности и действительности. Произошел бесповоротный психологический надлом — основа будущего стиля барокко.
Значительно пошатнулось и представление о «венце Творения» — человеке. Если совсем недавно, в эпоху Возрождения, ученый-гуманист Пико делла Мирандола утверждал в «Речи о достоинстве человека», что находящийся в самом центре мира человек всемогущ и может «обозревать всё… и владеть, чем пожелает», то в XVII столетии Блез Паскаль написал знаменитые слова: «Человек всего лишь мыслящий тростник , удел его трагичен, так как, находясь на грани двух бездн — бесконечности и небытия, он неспособен разумом охватить ни то ни другое и оказывается чем-то средним между всем и ничем… Он улавливает лишь видимость явлений, ибо неспособен познать ни их начало, ни конец».
Английский поэт Джон Донн , современник Шекспира , написал такие строки:. Так много новостей за двадцать лет И в сфере звезд, и в облике планет, На атомы Вселенная крошится, Все связи рвутся, все в куски дробится. Основы расшатались, и сейчас Все стало относительным для нас.
Ещё в первой трети XVI в. Именно в эти годы складывались взгляды, согласно которым чем неправдоподобнее произведение искусства, чем резче оно отличается от наблюдаемого в жизни, тем оно интереснее, привлекательнее с художественной точки зрения. Всё новое, необычное, призрачное, динамичное стало казаться красивым. Ясное, уравновешенное, гармоничное — вялым и скучным.
Такая эстетика не согласовывалась с «божественным идеалом» искусства Рафаэля и его школы [15]. Художники и их заказчики называли друг друга не иначе как гениальный, неподражаемый и вполне серьёзно именовали себя новыми Плутархами, Цезарями, Августами… Главный способ художественного выражения — иносказание, аллегория.
Превыше всего ценились благородный замысел и декоративное расположение деталей. Всё это именовалось словом «кончетто» итал. Посредством неожиданных сопоставлений, сравнений, метафор, инверсий, точно так же как в формальных приемах ракурсов, эффектах светотени — анаморфозах обманах зрения , художники барокко создавали особую, фантастическую атмосферу несоединимого и небывалого. Возникали новые смысловые связи, олицетворения, исторические аллюзии, ассоциации и тем самым расширялись возможности искусства, ломались традиционные жанровые преграды [16].
Эпоха барокко высвобождает время городских жителей из высшего и среднего класса ради развлечений: вместо паломничеств — променад прогулки в парке ; вместо рыцарских турниров — «карусели» прогулки на лошадях и карточные игры ; вместо мистерий — театр и бал-маскарад. Можно добавить ещё появление качелей и «огненных потех» фейерверков. В интерьерах место икон заняли портреты и пейзажи, а музыка из духовной превратилась в приятную игру звуков.
Эпоха барокко отвергает традиции и авторитеты как суеверия и предрассудки. Истинно все то, что «ясно и отчётливо» мыслится или имеет математическое выражение, заявляет философ Декарт. Поэтому барокко — это ещё век Разума и Просвещения. Не случайно слово «барокко» иногда возводят к обозначению одного из видов умозаключений в средневековой логике — к baroco. В Версальском дворце появляется первый европейский парк, где идея леса выражена предельно математически: липовые аллеи и каналы словно вычерчены по линейке, а деревья подстрижены на манер стереометрических фигур.
В армиях эпохи барокко, впервые получивших униформу, большое внимание уделяется « муштре » — геометрической правильности построений на плацу.
Человек эпохи барокко отвергает естественность, которая отождествляется с дикостью и невежеством. Женщина барокко дорожит бледностью кожи, на ней вычурная причёска, корсет и искусственно расширенная юбка на каркасе из китового уса. Она на каблуках. А идеалом мужчины в эпоху барокко становится джентльмен — от англ. Он предпочитает брить усы и бороду, душиться духами и носить напудренные парики. К чему сила, если теперь убивают, нажимая на спусковой крючок мушкета?
В эпоху барокко естественность — это синоним зверства, дикости, вульгарности и сумасбродства. Для философа Гоббса естественное состояние англ. Барокко характеризует идея облагораживания естества на началах разума. Необходимость в чём-либо «нужду» не терпеть, но «благообразно в приятных и учтивых словах предлагать» Юности честное зерцало , Согласно философу Спинозе , влечения уже составляют не содержание греха , но «саму сущность человека».
Поэтому аппетит оформляется в изысканном столовом этикете именно в эпоху барокко появляются вилки и салфетки ; любовный интерес — в учтивом флирте , ссоры — в утончённой дуэли. Для барокко характерна идея спящего бога — деизм. Бог мыслится не как Спаситель, но как Великий Архитектор , который создал мир подобно тому, как часовщик создаёт механизм. Отсюда такая характеристика барочного мировоззрения как механицизм.
Закон сохранения энергии , абсолютность пространства и времени гарантированы словом Бога. Однако, сотворив мир, Господь почил от своих трудов и никак не вмешивается в дела Вселенной.
Такому Богу бесполезно молиться — у Него можно только учиться. Поэтому подлинными хранителями Просвещения являются не пророки и священники, а учёные-естествоиспытатели.
Исаак Ньютон открывает закон всемирного тяготения и пишет фундаментальный труд « Математические начала натуральной философии » , а Карл фон Линней систематизирует биологию « Система природы », Повсюду в европейских столицах учреждаются Академии Наук и научные общества.
Многообразие восприятия повышает уровень сознания — примерно так говорит философ Лейбниц. Галилей впервые направляет телескоп к звёздам и доказывает вращение Земли вокруг Солнца , а Левенгук под микроскопом обнаруживает крошечные живые организмы Огромные парусники бороздят просторы мирового океана, стирая белые пятна на географических картах мира. Литературными символами эпохи становятся путешественники и искатели приключений: Робинзон Крузо , судовой врач Гулливер и барон Мюнхгаузен.
Сформировался зритель, способный понимать язык эмблемы. Иносказание стало нормой художественной лексики во всех видах пластических и зрелищных искусств, включая и такие синтетические формы, как празднества» [17]. Для архитектуры барокко Л. Бернини , Ф. Борромини в Италии, Б. Растрелли в России, Ян Кристоф Глаубиц в Речи Посполитой характерны: пространственный размах, слитность, текучесть сложных, обычно криволинейных форм.
Часто встречаются развёрнутые масштабные колоннады , изобилие скульптуры на фасадах и в интерьерах, волюты , большое число раскреповок , лучковые фасады с раскреповкой в середине, рустованные колонны и пилястры. Купола приобретают сложные формы, часто они многоярусные, как у собора Св. Петра в Риме. Характерные детали барокко — теламон атлант , кариатида , маскарон. В итальянской архитектуре самым видным представителем барокко искусства был Карло Мадерна — гг. Его главное творение — фасад римской церкви Санта-Сузанна год.
Основной фигурой в развитии барочной скульптуры был Лоренцо Бернини , чьи первые исполненные в новом стиле шедевры относятся приблизительно к году. Бернини был также и архитектором. Ему принадлежит архитектурное оформление площади собора Св. Петра в Риме, а также другие строения. На Сицилии после крупного землетрясения года появился новый стиль позднего барокко — сицилийское барокко. Свет выступает как принципиально важный элемент барочного пространства, попадая в церкви через нефы [18].
Квинтэссенцией барокко, впечатляющим слиянием живописи, скульптуры и архитектуры считается капелла Корнаро в римской церкви Санта-Мария-делла-Витториа — годы.
Испанское барокко, или по-местному чурригереско в честь архитектора Чурригеры , распространившееся также в Латинской Америке. Наиболее популярный памятник его — Собор Святого Иакова в Сантьяго-де-Компостела , является также одним из наиболее почитаемых верующими храмов Испании. В Латинской Америке барокко смешалось с местными архитектурными традициями, это — самый вычурный его вариант, и называют его ультрабарокко. К такому классицистически-барочному стилю причисляют Версальский дворец вместе с регулярным парком, Люксембургский дворец , здание Французской Академии в Париже и др.
Они действительно имеют некоторые черты классицизма. Характерной чертой стиля барокко является регулярный стиль в садово-парковом искусстве, примером которого является Версальский парк. Он проявился не во внешнем оформлении зданий, а только в интерьерах, а также в оформлении книг, в одежде, мебели, живописи.
Стиль был распространён повсюду в Европе и в России. В Бельгии выдающимся памятником барокко является ансамбль Гранд-Плас в Брюсселе. Черты барокко имеет дом Рубенса в Антверпене , построенный по собственному проекту художника.
Однако согласно работам Б. Виппера и по относительно недавним исследованиям О. Иоаннисяна так называемое « нарышкинское барокко » не является барокко в полном смысле этого слова, как и « голицынское барокко », за исключением безусловно барочной церкви Знамения в Дубровицах — в городе Подольске под Москвой.
Поэтому правильнее говорить «нарышкинский стиль» [19]. Трезини — так называемое « петровское барокко » более сдержанное , и достигает расцвета в правление Елизаветы Петровны творчестве С. Чевакинского и Б. Растрелли в особенном сплаве, так называемом елизаветинском, или «барочно-рокайльном, стиле» [20]. В Германии, как и в других странах «к Северу от Альп», барокко проявлялось в соединении с иными художественными стилями и историко-региональными традициями.
Так выдающимся памятником эпохи барокко является «Новый дворец» авторы — И. Бюринг нем. Мантер в Потсдаме под Берлином, в котором, однако, доминируют черты неоклассицизма [21]. Старый дворец императора Фридриха Великого и парк Сан-Суси в Потсдаме также демонстрируют особенную историко-региональную стилевую разновидность: фридерицианского рококо , в которой совмещаются барочные и рокайльные черты [22].
Самые крупные и знаменитые ансамбли барокко в мире: Версаль Франция , Петергоф и Царское Село Россия , Аранхуэс Испания , Цвингер Германия , парк дворца Шёнбрунн Австрия; сам дворец является образцом эпохи венского рококо. В Великом княжестве Литовском получили распространение стили сарматское барокко и виленское барокко , крупнейший представитель — Ян Кристоф Глаубиц. Стиль барокко в живописи характеризуется динамизмом композиций, «плоскостью» и пышностью форм, аристократичностью и незаурядностью сюжетов.
Самые характерные черты барокко — броская цветистость и динамичность; яркий пример — творчество Рубенса и Караваджо. Микеланджело Меризи — , которого по месту рождения близ Милана прозвали Караваджо , считают самым значительным мастером среди итальянских художников, создавших в конце XVI в. Его картины, написанные на религиозные сюжеты, напоминают реалистичные сцены современной автору жизни, создавая контраст времён поздней античности и Нового времени.
Герои изображены в полумраке, из которого лучи света выхватывают выразительные жесты персонажей, контрастно выписывая их характерность. Последователи и подражатели Караваджо, которых поначалу называли караваджистами, а само течение караваджизмом [24] , такие как Аннибале Карраччи — или Гвидо Рени — , переняли буйство чувств и характерность манеры Караваджо, так же как и его натурализм в изображении людей и событий. Он счастливо сочетал лучшие черты школ живописи Севера и Юга, сливая в своих полотнах природное и сверхъестественное, действительность и фантазию, учёность и духовность.
Помимо Рубенса международного признания добился ещё один мастер фламандского барокко, Ван Дейк — В Испании в манере Караваджо творил Диего Веласкес — , а во Франции — Никола Пуссен — , который, не удовлетворившись школой барокко, заложил в своём творчестве основы нового течения — классицизма. Скульптура — неотъемлемая часть стиля барокко. Среди самых известных его скульптур — мифологические сцены похищения Прозерпины богом подземного царства Плутоном и чудесного превращения в дерево нимфы Дафны , преследуемой богом света Аполлоном , а также алтарная группа « Экстаз святой Терезы » в одной из римских церквей.
Последняя из них со своими вырубленными из мрамора облаками и словно развевающимся на ветру одеянием персонажей, с театрально преувеличенными чувствами, очень точно выражает устремления скульпторов этой эпохи. В Испании в эпоху стиля барокко преобладали деревянные скульптуры, для большого правдоподобия их делали со стеклянными глазами и даже хрустальной слезой , на статую часто надевали настоящие одежды.
Ведущим мастером стал работавший в Гранаде и Малаге Педро де Мена.
Основными темами литературы барокко являются Vanitas тщета, мимолётность сущего , Memento More помни о смерти и Carpe Diem лови момент. Писатели и поэты в эпоху барокко воспринимали реальный мир как иллюзию и сон. Реалистические описания часто сочетались с их аллегорическим изображением. Широко используются символы, метафоры , театральные приёмы, графические изображения строки стихов образуют рисунок , насыщенность риторическими фигурами, антитезами , параллелизмами , градациями , оксюморонами.
Бытует бурлескно -сатирическое отношение к действительности. Для литературы барокко характерны стремление к разнообразию, к суммированию знаний о мире, всеохватность, энциклопедизм, который иногда оборачивается хаотичностью и коллекционированием курьёзов, стремление к исследованию бытия в его контрастах дух и плоть, мрак и свет, время и вечность.
Этика барокко отмечена тягой к символике ночи, теме бренности и непостоянства, жизни-сновидения Ф. Известна пьеса Кальдерона « Жизнь есть сон ». Развиваются и такие жанры, как галантно-героический роман Ж. Сорель , П. В рамках стиля барокко рождаются его разновидности, направления: маринизм Италия , гонгоризм культеранизм и консептизм Испания , эвфуизм и метафизическая школа Англия , прециозная литература Франция , макаронизм , то есть смешанное польско-латинское стихосложение Польша.
В поэзии процветают вычурность, использование сложных метафор. Распространены такие формы, как сонет , рондо , кончетти небольшое стихотворение, выражающее какую-нибудь остроумную мысль , мадригалы. На западе в области романа выдающийся представитель — Г. Гриммельсгаузен роман « Симплициссимус » , в области драмы — П. Кальдерон Испания. В поэзии прославились В. Вуатюр Франция , Д. Донн Англия. Во Франции в этот период процветала «прециозная литература». Культивировали её тогда, главным образом, в салоне мадам де Рамбуйе , одном из аристократических салонов Парижа, наиболее модном и знаменитом.
В Испании барочное направление в литературе получило название « гонгоризма » по имени виднейшего представителя см. Барокко в польской литературе представлено поэзией героического и эпического направления Збигнева Морштына , Вацлава Потоцкого , Веспасиана Коховского тематика поэзии которых во многом обусловлена богатой событиями военной биографией всех троих , придворного так называемый макаронический стиль, популярный в конце XVII века Яна Анджея Морштына , философского Станислава Гераклиуша Любомирского ; в прозе — преимущественно мемуарной литературой наиболее значимое произведение — «Мемуары» Яна Хризостома Пасека.
В России к литературе барокко относятся С. Полоцкий , Ф. В Немецкой литературе традиции стиля барокко поддерживаются до сих пор членами литературного сообщества « Блюменорден ».
Они собираются летом на литературные праздники в роще Иррхайн под Нюрнбергом. Общество организовал в году Георг Филипп Харсдёрффер с целью восстановить и поддержать немецкий язык, сильно испорченный в годы Тридцатилетней войны [25].
Теоретически поэтика барокко была разработана в трактатах «Остроумие, или искусство изощрённого ума» Бальтасара Грасиана и «Подзорная труба Аристотеля» Эмануэле Тезауро Музыка Барокко появилась в конце эпохи ренессанса и предшествовала музыке эпохи классицизма.
Ведущее положение у жанров кантаты , оратории , оперы. Характерно противопоставление хора и солистов , голосов и инструментов, сочетание крупномасштабных форм, тяготение к синтезу искусства при одновременной тенденции к обособлению музыки от слова возникновение инструментальных жанров. Это время абсолютизма. При дворе царили строгий этикет , сложный церемониал.
Костюм был подчинён этикету. Франция была законодателем моды в Европе, поэтому в других странах быстро переняли французскую моду. Это был век, когда в Европе установилась общая мода, а национальные особенности отошли на задний план или сохранились в народном крестьянском костюме. До Петра I европейские костюмы носили также и в России некоторые аристократы, хотя не повсеместно. Для костюма были характерны чопорность, пышность, изобилие украшений. Идеалом мужчины был Людовик XIV, «король-солнце», искусный наездник, танцор, стрелок.
Он носил высокие каблуки. Сначала, когда он был ещё ребёнком он взошёл на престол в возрасте 4 лет , в моду вошли короткие курточки, называемые брасьер, богато украшенные кружевами. Тогда же в моду вошли штаны, ренгравы , похожие на юбку, широкие, также обильно украшенные кружевами, которые продержались долго. Позже появился жюстокор justaucorps с фр. Под кафтан надевали камзол , без рукавов. Кафтан и камзол можно сопоставить с более поздними пиджаком и жилетом, в которые они превратятся через лет.
Воротник у жюстокора сначала был отложной, с полукруглыми вытянутыми вниз концами. Позже его сменило жабо. Кроме кружев, на одежде было много бантов, на плечах, на рукавах и штанах — целые серии бантов. Это — полевой вид обуви, их носило обычно военное сословие. Но в то время были часты войны, и в сапогах ходили повсюду, даже на балах. Их продолжали носить и при Людовике XIV, но только уже по прямому их предназначению, — в поле, в военных походах.
В гражданской обстановке на первое место вышли туфли. До года они украшались пряжками , затем пряжки были вытеснены бантами. Сложно украшенные пряжки называли аграф. Женское платье было, в отличие от платья предыдущего периода, не на каркасе, а на подкладке из китового уса.
Оно плавно расширялось к низу, сзади носили шлейф. Полный женский костюм состоял из двух юбок , нижней фрипон и верхней модест. Первая — светлая, вторая — более тёмная. Нижняя юбка была видна, верхняя расходилась в стороны от нижней части лифа. По сторонам юбку украшали драпировки. Драпировки были также и по краю декольте. Декольте было широким, открывало плечи. Талия — узкая, под платьем носили корсет.
Если при Людовике XIII женщины носили мужские шляпы они тогда заимствовали у мужчин много элементов костюма , то сейчас в моду вошли причёски, лёгкие косынки или чепчики. В е годы модны были причёски манчини и севинье , по имени племянницы кардинала Мазарини , в которую король был в юности влюблён, и по имени знаменитой писательницы.
Позже в моду вошла причёска фонтанж не следует путать с чепчиком «фонтанж» , по имени одной из любовниц короля. Это высокая причёска, из множества локонов. В истории костюма причёску также именуют куафюра.
Мужчины носили пышные парики , высоко торчащие вверх, и низко распускавшиеся по плечам. Теперь они стали намного пышнее. Шляпы в е годы были широкополые с высокой тульёй. В моду также вошли зонтики , у женщин — муфты , веера. Без меры использовалась косметика. Появились мушки, лица и парики пудрили для белизны, а чёрная мушка создавала контраст.
Парики были так сильно напудрены, что шляпы тогда часто носили в руках. Как мужчины, так и женщины носили трости. Перевязь бандульера , на которой носили шпаги, вошла в моду ещё в предыдущую эпоху. Ещё раньше шпаги носили на портупее, тонком ремешке, пристёгнутом к поясному ремню. Перевязь была прежде кожаной, теперь её делали также из муара. Материалы того времени: шерсть , бархат , атлас , парча , тафта , муар , камлот , хлопок.
Она на каблуках. Галилей впервые направляет телескоп к звёздам и доказывает вращение Земли вокруг Солнца , а Левенгук под микроскопом обнаруживает крошечные живые организмы Огромные парусники бороздят просторы мирового океана, стирая белые пятна на географических картах мира.
Литературными символами эпохи становятся путешественники и искатели приключений. Для стиля барокко характерна показная роскошь, хотя он сохраняет в себе такую важную черту классического стиля, как симметрия.
Это время абсолютизма. При дворе царили строгий этикет, сложный церемониал. Костюм был подчинен этикету. Франция была законодателем моды в Европе, поэтому в других странах быстро переняли французскую моду. Это был век, когда в Европе установилась общая мода, а национальные особенности отошли на задний план или сохранились в народном крестьянском костюме.
До Петра I европейские костюмы носили также и в России некоторые аристократы, хотя не повсеместно. Костюму были характерны чопорность, пышность, изобилие украшений. Идеалом мужчины был Людовик XIV, «король-солнце», искусный наездник, танцор, стрелок.
Он был низок ростом, поэтому носил высокие каблуки. Стиль барокко в живописи характеризуется динамизмом композиций, «плоскостью» и пышностью форм, аристократичностью и незаурядностью сюжетов. Самые характерные черты барокко — броская цветистость и динамичность; яркий пример — творчество Рубенса и Караваджо. Главная Наши проекты. А идеалом мужчины в эпоху барокко становится кавалер, джентльмен — от англ. Он предпочитает брить усы и бороду, душиться духами и носить напудренные парики.
К чему сила, если теперь убивают, нажимая на спусковой крючок мушкета. Барокко в скульптуре. Скульптура — неотъемлемая часть стиля барокко. Величайшим скульптором и признанным архитектором 17 века был итальянец Лоренцо Бернини — Среди самых известных его скульптур — мифологические сцены похищения Прозерпины богом подземного царства Плутоном и чудесного превращения в дерево нимфы Дафны, преследуемой богом света Аполлоном, а также алтарная группа «Экстаз святой Терезы» в одной из римских церквей.
Последняя из них со своими вырубленными из мрамора облаками и словно развевающимся на ветру одеянием персонажей, с театрально преувеличенными чувствами, очень точно выражает устремления скульпторов этой эпохи. В Испании в эпоху стиля барокко преобладали деревянные скульптуры, для большого правдоподобия их делали со стеклянными глазами и даже хрустальной слезой, на статую часто надевали настоящие одежды.
Для архитектуры барокко Л. Бернини, Ф. Борромини в Италии, Б.
