Театр имя советской актрисы
Подтверждение регистрации. Но неудачи своей счастливые актеры даже не заметили — отправились в ресторан отмечать премьеру, потом вместе с Вахтанговым всю ночь бродили по Москве, а утром, купив свежие газеты, хохотали над разгромными рецензиями. Моссовета» , г.
Но фактически постановщиком, как и художником, спектакля был один человек — Николай Акимов, и в историю этот спектакль вошел именно как акимовский. Нужен был выразительный пример «формализма» — именно этот ярлык акимовскому спектаклю в итоге и приклеили. Он принес «Егора Булычева» и «Интервенцию». Пьесу «Егор Булычев и другие» Горького в постановке Бориса Захавы оформлял впервые приглашенный к вахтанговцам Владимир Дмитриев — художник, способный к замечательным перевоплощениям, каждый раз новый.
Отдавая должное слаженному и стройному актерскому ансамблю, ясности и зрелости режиссуры, все говорили в первую очередь об игре Щукина — Булычева, не раз называя ее гениальной. Многие театры ставили эту пьесу, но сам М. Горький считал вахтанговский лучшим.
Вторым спектаклем в этом сезоне была «Интервенция» Л. Славина, поставленная Р. Симоновым в сотрудничестве с И. Режиссер сказался во всей полноте своей творческой натуры. Революционная героика и юмор, бодрость духа и убийственный сарказм, событийный размах и человеческое тепло — все это слилось воедино и создало импульсивную, яркую, горячую атмосферу жизни и борьбы, воссоздало картину прошлого, увиденную глазами нового поколения.
Два этих направления осуществлялись одними и теми же актерами и жили в театре вместе до тех пор, пока под одной крышей работали два ученика Вахтангова — Рубен Симонов и Борис Захава.
Афиногенова «Далекое» в постановке И. Толчанова и оформлении И. Это было важной похвалой. В январе наступившего го начался последний этап борьбы с формализмом. Рапопорта — был средоточием того, что называли «вахтанговским началом» в его легком, живом, комедийно-ироничном повороте, со вкусом передавал чувственность и полнокровие эпохи Возрождения.
Судьба последней вахтанговской премьеры в этом сезоне была эхом трагических событий года. Куза с помощью Б. Щукина ставил пьесу В. Киршона «Большой день». Пьеса была, как называли тогда, «оборонной», на тему: «если завтра война…». Играли в ней лучшие актеры театра: Б. Щукин, О. Глазунов, И. Толчанов, Б. Но вскоре после премьеры, вышедшей 13 апреля, Киршон, бывший глава и идеолог РАППа, тридцатипятилетний писатель-функционер, был исключен из партии, из Союза писателей, затем арестован и меньше чем через год расстрелян.
Спектакль, немедленно разгромленный критикой, сняли с репертуара. Осенью года торжественно отмечали двадцатилетие советской власти. Все театры готовили постановки к этой дате, и неутомимый В. Куза, заперев в комнате Погодина, буквально сидел над ним «с палкой», требуя закончить в срок «Человека с ружьем». Одновременно начиналась Лениниана и в кино: М. Ромм снимал фильм «Ленин в Октябре», где так же, как и у вахтанговцев, Ленина должен был сыграть Борис Щукин.
В г. Тутышкин поставил с молодежью внеплановую, по сути, учебную работу — водевиль Э. Лабиша «Соломенная шляпка», и этот веселый, музыкальный спектакль оказался таким удачным, что был включен в репертуар. В этом же году в театре закончился период коллегиального руководства. Главным режиссером стал Р. Симонов, который пробыл в этом качестве до года. В году главным режиссером театра был назначен Рубен Николаевич Симонов.
Период коллективного руководства подошел к концу. Личность руководителя многое определила в дальнейшем пути театра. В Студию Вахтангова Рубен Николаевич пришел в году и сразу стал заметен своим ярким актерским талантом, музыкальностью, легкостью движения.
Вахтангов предложил ему вести уроки ритмики и сцендвижения. Оставшись без Учителя, труппа театра избрала метод коллегиального руководства. В это время Р. Все эти постановки он сочетал с игрой в спектаклях, как в своих, так и своих коллег Б. Захава, Н. Акимов, А. Попов, Б. Щукин, И. В году он совместно с А. Лобановым создал свою Студию.
Затем был организатором и художественным руководителем четырех Армянских студий, ставил в Узбекской студии и других театрах Москвы. В году стал главным режиссером Театра им. Евгения Вахтангова. Начало его руководства пришлось на тяжелые времена для страны. Только два года перед войной были относительно спокойными. Театр выпустил «Ревизора» Б. Захавы, «Фельдмаршала Кутузова» Н. Охлопкова, «Перед заходом солнца» А.
Ремизовой и «Маскарада» в постановке А. Тутышкина, премьера которого состоялась 21 июня года накануне начала войны. В одну из первых бомбежек в здание театра попала бомба. Среди погибших оказался один из лучших актеров театра — Василий Куза.
Здание было сильно разрушено, уничтожены многие декорации. Эвакуировать вахтанговцев решили в Омск. Омский период остался в истории Вахтанговского театра как один из самых ярких периодов в его творческой биографии.
С ноября года по август года на омской сцене три раза в неделю шли спектакли Омского театра, четыре раза — Московского театра имени Евгения Вахтангова. Этот факт положил начало многолетней дружбе двух театров. После ссылки он был приглашен Рубеном Симоновым в театр и к февралю уже готовил выпуск «Олеко Дундича» А. Ржешевского и М.
Премьеру «Олеко Дундича» показали 22 февраля года. Главную роль играл Р. Симонов, получивший за нее Сталинскую премию I степени. Коровиной и А. А6рикосовым в главных ролях.
Такая пьеса так была нужна в тяжелые времена неудач нашей армии, что печаталась из номера в номер в газете «Правда».
Рубен Николаевич поставил спектакль в стиле страстной дискуссии о роли личности в военное время, и эту дискуссию вели великолепные актеры А. Дикий и Б. Охлопков репетировал «Сирано де Бержерака» Э. Премьеру показали 20 ноября. И вновь в центре ее была великолепная пара: Р.
Симонов и Ц. Вахтанговская молодежь играла веселые комедии: весной го вышли сначала «Слуга двух господ» К. Гольдони в постановке А. Тутышкина, а затем музыкальный «Синий платочек» В. Катаева, поставленный М. Предвоенные годы пополнили вахтанговскую труппу новыми прекрасными актерами: пришли Л. Целиковская, Л. Пашкова, Н. Гриценко, А. Казанская, Ю. Любимов, В. Осенев, В. Шлезингер, В. Этуш, Г.
Жуковская, Е. Измайлова, В. Дугин, А. Граве, Е. Коровина, Е. В Омске Рубен Николаевич взял в труппу талантливого артиста С. Лукьянова и дал ему главную роль в спектакле «Слуга двух господ».
В эвакуации Р. Симонов начал репетировать музыкальный спектакль-оперетту «Мадемуазель Нитуш» Ф. Этот спектакль о рождении актрисы, о влюбленности в Театр, романтически приподнятый и блистательно сыгранный актерами Г. Пашковой, А. Горюновым, В. Осеневым, Е. Понсовой, был своеобразной «Принцессой Турандот» для своего времени. Премьеру сыграли в Москве в году в помещении ТЮЗа.
Кроме того, в феврале г. Он вместе с 1-м и 2-м Украинскими фронтами прошел весь боевой путь от Ржева до Берлина. К летию Великой Победы, в году, впервые были опубликованы фронтовые дневники актеров «Вахтанговский фронтовой театр». Книга проиллюстрирована подлинными фотографиями с места событий. Первым спектаклем послевоенного сезона была стихотворная трагедия В.
Соловьева «Великий государь» в постановке Б. Захавы и оформлении В. Гардт и оформлении архитектора Г. Гольца и знаменитого скульптора В. Теперь театры обязаны были ежегодно ставить как минимум два-три «новых высококачественных в идейном и художественном отношении спектакля на современные советские темы». Любимый вахтанговцами лирико-комедийный репертуар оказывался практически под запретом. Самой прославленной «антикапиталистической» постановкой театра стал «Заговор обреченных» Н.
Вирты — о борьбе с фашистским заговором в некоем вымышленном европейском государстве.
Спектакль года получил Сталинскую премию. Любопытно, что эти «задавленные» годы принесли вахтанговцам настоящий успех — мелодраму «Седая девушка» китайских драматургов Хэ Цзинчжи и Дин Ни. Сергей Герасимов поставил у вахтанговцев современную легенду времен антияпонской войны Китая изысканно, почти строго, в тонко стилизованных декорациях Рындина.
Замечательно играла главную роль Г. Еще в году возобновили «Егора Булычова», сошедшего с афиши после смерти Щукина. Теперь Захава ввел на главную роль Сергея Лукьянова. И весь спектакль, где каждый эпизод, как в былые годы, был отлично сделан, со многими прежними исполнителями: Е.
Алексеевой, Д. Андреевой, Н. Русиновой, В. Кольцовым и прекрасной новой Шуркой — озорной, дерзкой, умной Г. Пашковой — получился живым и значительным. Теперь в центре спектакля А.
Ремизовой был Михаил Астангов. В том же году к ноябрьским праздникам Рубен Симонов восстановил «Человека с ружьем». Ленина теперь играл Н. Тогда же, весной года, вышла не самая значительная, но, может быть, самая счастливая постановка театра за прошедшие годы: молодой Евгений Симонов, сын главного режиссера, поставил сказку С.
Маршака «Горя бояться — счастья не видать», где Р. Симонов играл роль царя. Это была уже третья постановка Симонова-младшего.
Придя в театр, он привел с собой своих ровесников и после своей первой постановки — «Летнего дня» в году , шекспировские «Два веронца» года вывели на сцену всю молодежь театра: Ю. Любимова и Н. Тимофеева, А. Гунченко и А. Парфаньяк, Ю. Яковлева, В. Этуша и М. Пожалуй, в пятидесятые годы вахтанговская труппа была самой сильной в Москве.
Сформирована она была только из выпускников собственного училища — лучшего в столице. С конца сороковых до начала шестидесятых один за другим из училища в труппу пришел весь тот цвет актерской молодежи, что потом назвали по аналогии со Вторым поколением МХАТа — Вторым поколением вахтанговского театра. В сорок восьмом пришел Евгений Симонов, на следующий год — его однокурсница Юлия Борисова, в пятидесятом — Михаил Ульянов, в пятьдесят втором — Юрий Яковлев, в пятьдесят восьмом — Василий Лановой, в шестьдесят первом — Людмила Максакова.
Постарше были появившиеся немного раньше Лариса Пашкова и Николай Гриценко, вернувшиеся с войны Владимир Этуш и Максим Греков, но их тоже относили к знаменитому Второму поколению, расцветшему с «оттепелью». В те же годы пришли А. Кацынский, А. Гунченко, А. Парфаньяк, Н. Тимофеев, М. Дадыко, Г. Дунц, Г. Абрикосов, Е. Добронравова, Н. Нехлопоченко, Т. Коптева, за ними — В. Шалевич, Е.
Райкина, А. Петерсон, Ю. Все они после училища проходили свою актерскую школу уже в театре, прежде всего — в спектаклях А. В году А. Ремизова поставила один из своих лучших спектаклей «Идиот» в инсценировке Ю. Олеши по одноименному произведению Ф. Это было серьезное, не поверхностное прочтение романа Достоевского. В спектакле также играли: Л. Целиковская, Е. Алексеева, Н.
Пажитнов, В. Покровский, А. В году был поставлен чеховский «Платонов» «Пьеса без названия» , пьеса, которую редко ставили. Эта роль позволила Ю. Яковлеву раскрыться как трагическому актеру благодаря проницательности А. Рубен Симонов настолько любил музыку, что в театре шутили, будто и «Живой труп» в году он поставил только ради цыганского пения: на каждый спектакль специально из Ленинграда приезжал гитарист-виртуоз С.
В «Живом трупе» прелестна была совсем юная Л. Максакова, игравшая Машу. Роль Протасова исполнил Н. Гриценко, его жену Елизавету Андреевну сыграла Л. Мансуровой и Р. Симоновым в главных ролях. Оформлял спектакль М. Это был спектакль, далекий от бытовой итальянской комедии, о романтической истории поздней любви. На сцене стояли два красивых человека, с юмором, южным темпераментом.
В году Евгений Симонов поставил свой третий молодежный спектакль — «Город на заре». В центре его была молодежь: открытый и энергичный Костя Белоус М. Ульянов , страстная, порывистая Оксана Л. Пашкова , доверчивый, беспомощный, но внутренне твердый Веня Альтман Ю. Яковлев , смешной и трогательный мечтатель Зяблик М. Греков играл ту же роль 17 лет назад в Арбузовской студии. Софронова, пользовавшуюся такой искренней и простодушной симпатией зрителей, что Софронов написал продолжение, и через два года «Стряпуха замужем» снова собирала полные залы.
Под новый, год, Евгений Симонов поставил спектакль знаменитый и замечательный — пьесу А. Арбузова «Иркутская история» с великолепным актерским ансамблем: М. Ульянов, Ю. Борисова, Н. Плотников и Е. Автор посвятил ее Юлии Борисовой. Режиссер опоэтизировал тему труда, и несмотря на то, что в первом акте герой погибает, душа Сергея продолжает жить рядом с Варей. В спектакле не было ничего фальшивого, потому что Е. Симонову удалось соблюсти такт и вывести на первый план романтизм труда.
Фредро в постановке А. Этот остроумный музыкальный спектакль восходил к водевильной традиции «Льва Гурыча Синичкина». Евгению Симонову еще в году было предложено возглавить Малый театр, но и от постановок в родном театре он не отказывался. Его режиссерской удачей стала «Западня» поставленная в году вместе с В. Шлезингером — инсценировка по роману Э. В году, к столетию со дня рождения К. Станиславского и восьмидесятилетию Е. Вахтангова, Р. Симонов возобновил «Принцессу Турандот». На этот раз в ней играли не ученики, как когда-то, а великолепные, всеми признанные актеры: Ю.
Борисова — капризная, надменная принцесса, В. Лановой — красавец Калаф, Л. Максакова — страстная Адельма, Е. Райкина — наивная Зелима. Были живы еще ученики Вахтангова, исполнители «Принцессы Турандот» года А. Орочко, Ц. Мансурова, А. Ремизова, Ю. Завадский, И. Впрочем, время от времени она появляется в сериалах: «Горячев и другие»; «Другая жизнь»; «Юбилей»; «Маргоша». А в театре у Людмилы Чурсиной блестящие роли в спектаклях: «Дуэт для солистки» и «Боже, храни короля!
Здесь подающие большие надежды красавица-актриса быстро получает ведущие роли. В году Людмила Чурсина переходит в Театр Советской армии, в котором служит и по сей день. Статья в Википедии.
Доставка Доставим выбранный билет бесплатно в день заказа. Оплата Различные виды оплаты, от наличного расчета до электронных денег! Вся афиша Более мероприятий Москвы для заказа единовременно! Гарантия Абсолютная гарантия подлинности всех заказанных билетов! Безопасность Все персональные данные наших клиентов надежно защищены!
Она считала, что все роли, которые ей предлагают, несерьезные. Вновь сниматься в фильмах она начала только в е. Изначально актриса хотела сыграть в спектакле миссис Эрлин. Однако режиссер Виктор Комиссаржевский считал, что Быстрицкая слишком молода для этой роли. Вместо нее актриса сыграла главную роль — леди Уиндермир. Спустя пять лет она все же исполнила роль миссис Эрлин в этом спектакле.
В Малом театре Быстрицкая служила больше 50 лет. Она играла в 30 спектаклях, среди которых «Долгий день уходит в ночь», «Горе от ума» и «Любовь Яровая». Элина Быстрицкая была замужем один раз. Актриса встретилась с ним в году в гостях у общих друзей. В мемуарах она писала: «Свою личную жизнь я не хочу делать темой отдельного разговора, скажу лишь одно: я вышла замуж по любви.
Любовь буквально обрушилась на меня…». Николай Кузьминский сделал Быстрицкой предложение через четыре дня после знакомства. Артистка согласилась, и в том же месяце они сыграли свадьбу. Вместе Кузьминский и Быстрицкая прожили 27 лет. Однако в году они развелись. Быстрицкая увлекалась спортом. Артистку часто приглашали на сборы советских команд.
Она помогала спортсменам подготовиться к выступлению — настраивала и подбадривала их. Тренеры по художественной гимнастике считали, что Быстрицкая приносит их команде удачу. Эту должность она занимала до года. Я очень старалась быть хорошим президентом. Старалась добиться, чтобы наши гимнастки вышли на первые места в этом очень красивом виде спорта. Чтобы поднять популярность гимнастики, Быстрицкая обратилась за помощью к космонавту Юрию Романенко.
С года Элина Быстрицкая преподавала в Высшем театральном училище им. В х Быстрицкая вернулась в кино. Она снялась в картинах о перестройке «Московский полицейский Каминский» и «Семь дней после убийства». В году актриса сыграла княгиню Ольгу в ленте режиссера Булата Мансурова «Сага древних булгар. Лествица Владимира Красное Солнышко». Элина Быстрицкая писала: «Играть эту роль мне очень интересно. У меня долго не было цельного представления об этой картине, но я ясно видела свою героиню, ее мудрость, осторожность и… хитрость.
В году артистка сыграла в следующей части картины «Сага древних булгар. Сказание Ольги Святой».
Элина Быстрицкая продолжила играть в Малом театре. Несколько сезонов актриса играла в спектакле «Перекресток» Московского драматического театра им. В х Быстрицкая ездила с концертами по российским городам. В х она работала над автобиографическими книгами «Встречи под звездой надежды» и «Звезды на небе», которые вышли в году. В предисловии в одной из них артистка писала: «Я не стремилась написать свою автобиографию.
В этой книге — лишь фрагменты, «кусочки» моей судьбы, рассказ о памятных событиях и дорогих мне людях». Элина Быстрицкая умерла 26 апреля года. Прощание с актрисой прошло в Малом театре, а похоронили ее на Новодевичьем кладбище в Москве. В публикациях. Ефим Шифрин: «Только труд может сделать из артиста человека». Актер нашел в своем расписании время поговорить о жизни, культуре и о многом другом. Большая актриса Малого театра.
