Как стать знаменитой актрисой в америке, Без образования и связей: звезды, которые стали актёрами случайно – Катчер, Терон и другие
От того, насколько красиво и грамотно будет звучать то, что вы говорите, будет зависеть впечатление, востребованность и успех. Джон Траволта. Можешь ли ты стать моделью? Одновременно работала и ходила на съемки. Можно совмещать работу с агентом и самостоятельный поиск, если хотите повысить свои шансы на успех.
Прощаясь Лапша говорит: «Надеюсь, расследование ничего не выявит. Жалко будет, если труд всей жизни пойдёт насмарку» и покидает дом через чёрный ход.
Лапша замечает как Бейли проходит мимо фургона-измельчителя и исчезает в нём. Фильм заканчивается последним флешбэком , сценой, возвращающей в й год, почти сразу после смерти друзей Лапши. Лапша заходит в китайский опиумный притон, ложится на спину, затягивается трубкой с опиумом и счастливо улыбается. В обойму кандидатов на главные роли входило свыше двухсот актёров.
В итоге на роли основных героев фильма, евреев, были отобраны актёры других национальностей. В середине х годов одним из основных претендентов на роль «Макса» или «Лапши» выступал Жерар Депардьё , который пообещал в случае необходимости выработать у себя американский акцент. На роль Кэрол претендовала Клаудия Кардинале. После неудачной пробы Джо режиссёр предложил ему выбрать любую роль в фильме, какая только ему понравится — так Пеши сыграл Фрэнки.
Следующий этап кастинга состоял в подборе подростков на роли главных героев в юности. Во главу угла ставилось максимальное физическое сходство с теми актёрами, которые играют тех же персонажей в зрелом возрасте. Роль юной Деборы стала кинодебютом летней модели Дженнифер Коннелли. Уже в следующем году она сыграла ведущую роль в фильме ужасов « Феномен » итальянского режиссёра Дарио Ардженто.
Существенны для фильма время и годы. Тут меня больше интересует нереалистичное и иносказательное. Самое важное — ощущение галлюцинации , путешествия во сне, порождённое опиумом, с которого начинается и которым заканчивается фильм.
При разработке каркаса будущего фильма Леоне отталкивался от автобиографического романа «The Hoods» [10] Гарри Грея — , уроженца Одессы. Леоне стал общаться с Греем и обдумывать замысел фильма в конце х гг.
По мере роста масштабности замысла он привлёк в ряды сценаристов Нормана Мейлера и Стюарта Камински [en]. Фильм снят сферической оптикой на стандартной киноплёнке мм в кашетированном формате с соотношением сторон кадра 1, [11]. Прокатные фильмокопии отпечатаны контактным способом с таким же соотношением сторон [12]. Отель, в который разбогатевший «Лапша» пригласил Дебору, снимался в Венеции.
При этом дорога, по которой они возвращались домой, находится через океан — на побережье Нью-Джерси. Роль шофёра сыграл продюсер фильма Арнон Милчен. Роберт Де Ниро предложил, чтобы стареющий «Макс» обладал ослепительной улыбкой белоснежных зубов — это должно было продемонстрировать его богатство и тщеславие. Продюсеры отказались оплачивать связанные с этим расходы, и Де Ниро взял их на себя. В ходе подготовки к роли «Лапши» Де Ниро попросил о личной встрече со знаменитым криминальным боссом, уроженцем Гродно , Меером Лански — , на образ которого он ориентировался.
В этой встрече ему было отказано. В ходе работы над фильмом часовой отснятый материал был урезан до шести часов. Поначалу Леоне хотел выпустить свою картину в виде двух трёхчасовых серий, но киностудия не оценила этой идеи.
До нынешнего объёма фильм сократил новый монтажёр Зак Стенберг , специально приглашённый для этой цели в съёмочную группу. Музыкальным лейтмотивом фильма служит популярная песня « Амапола ». Для проката в США фильм был урезан до минут, причём все сцены были перемонтированы компанией Алана Ладда [en] в хронологическом порядке, что убило замысел режиссёра и рассеяло содержательно важную для фильма ауру неопределённости.
В эту версию не вошли ни встреча постаревших «Лапши» и Деборы, ни исчезновение Макса за мусорной машиной. Эмоциональная составляющая уступила место смакованию насилия. В этой версии фильм провалился в прокате и получил разгромные отзывы в прессе. Леоне был настолько возмущён тем, что произошло с его детищем, что до конца жизни отошёл от кинопроизводства.
Один прокатчик с Ближнего Востока сказал, что готов купить фильм при условии, что мы вырежем все сцены с евреями! Более полная версия фильма продолжительностью минуту была представлена Робертом Де Ниро и Элизабет Макговерн на Каннском фестивале года [15]. Версия была подготовлена в итальянской студии при участии детей Серджо Леоне.
Изначально ожидалось, что полная версия выйдет продолжительностью минут, но юридические споры по правам не позволили включить некоторые сцены. Мартин Скорсезе в году заявил, что поможет детям Серджо Леоне с приобретением прав на оставшиеся 18 минут вырезанных сцен с тем, чтобы выпустить полную минутную версию фильма.
Последний фильм Серджо Леоне не сразу нашёл своего зрителя. Многих отталкивали продолжительность хронометража, открывающие фильм сцены жёсткого насилия, отсутствие положительных персонажей, режиссёрский пессимизм [17]. Несмотря на свойственный фильмам Леоне эпический замах, «Однажды в Америке» заканчивается на камерной, элегической ноте. По мнению составителей киносправочника TimeOut , «эмоциональное ядро фильма — мрачная элегия о человеке, которого перемалывает время и который в конце не испытывает ничего, кроме бессильной печали» [18].
В г. Ричард Корлисс предупреждал читателей журнала TIME : «Это в конечном счёте европейский артхаус , от которого не стоит ожидать реактивности голливудского болида» [14].
По мнению же Дэйва Кера , сила фильма как раз в том, что он не замыкается в оболочке высокого искусства, а занимает и развлекает зрителя не хуже Голливуда. Сцена за сценой 4-часового фильма построены так, чтобы производить на зрителя максимальный эмоциональный эффект: «Каждый жест непосредствен и вместе с тем отпечатан в вечности», — пишет Кер [19].
Осознание собственной вины в гибели друзей гнетёт героя Де Ниро на протяжении десятилетий — пока он не понимает, что был не предателем, а преданным, не преступником, а жертвой [20]. Режиссёрская хитрость в том, что опиумный туман ставит под сомнение такую развязку [21] [22].
Как отмечает Р. Эберт, всё происходящее на экране может быть трактовано как опиумная грёза, кошмар или воспоминание [13]. Блаженная улыбка главного героя в последнем кадре оставляет вероятность того, что во время опиумной грёзы он смоделировал такую картину будущего, которая освобождает его от груза вины за смерть лучшего друга и изнасилование той женщины, которую он любил. Глубину испытываемого им чувства вины подчёркивают экспрессионистские кадры трезвонящего телефона в начале фильма.
В начале работы над фильмом режиссёр называл опиумную курильню «приютом, гаванью, убежищем» героя Де Ниро. При этом не вполне понятно, как герой в году мог вообразить себе е с точностью до таких мелких деталей, как цветной телевизор [23].
Леоне отмечал, что опиум чаще порождает грёзы о будущем, чем воспоминания о былом [24]. В интервью он признаёт, что «фильм может представлять то, что возникает в воображении героя под действием наркотика » [16]. При этом оба чтения — буквальное и сновидческое — в равной степени возможны: «Я говорю и да, и нет разом», — замечал по этому поводу Леоне [16].
Сдав своих друзей в году, «Лапша» погиб и морально, и физически. То, что его грёза не всегда правдоподобна, меня не волнует. Для меня и реальность — сновидение. Пока «Лапша» мечтает о том, как бы могла сложиться его жизнь, пока он представляет себе будущее, у меня, у европейца, появляется возможность грезить американскими мифами.
И это идеальное сочетание. Мы идём рука об руку: «Лапша» со своей грёзой и я со своей. Будто одна песня накладывается на другую. Для меня «Лапша» не покидает х. Всё остальное ему снится. Весь фильм — это опиумная грёза «Лапши», сквозь которую я воскрешаю призраки кино и американских мифов. Премия « Золотой глобус » :. Премия « Давид ди Донателло » :.
Фильм не был номинирован на « Оскар » ни в одной из категорий. Ожидалось, что Морриконе будет номинирован за лучшую музыку к фильму, но из-за технической ошибки имя композитора было вырезано из вступительных титров при перемонтаже номинация оказалась невозможной по правилам киноакадемии. Материал из Википедии — свободной энциклопедии.
Текущая версия страницы пока не проверялась опытными участниками и может значительно отличаться от версии , проверенной 26 января года; проверки требуют 6 правок. Талант — это здорово, но не забывайте постоянно над ним работать. Один из способов — обучение на всевозможных актёрских курсах и мастер-классах. Почему-то к актерскому мастерству отношение такое, что «ну я решил попробовать стать актером», «у меня есть 2 руки, 2 ноги и голова и я могу играть.
Если копать дальше, то это мастерство, которое нужно развивать, очень много фишек и технических деталей. Например, кастинг с первой минуты может определить, кто перед ним — любитель или профессионал. За счёт позы, умения работать с камерой или аудиторией, голоса, технических моментов, анализа сценария, разработки персонажа и так далее. Я учусь с января года и, думаю, никогда не достигну предела.
Актёрских школ тут больше, чем ресторанов быстрого питания. Это бизнес. Есть классы, где тебя будут хвалить, даже если ты творишь что попало, лишь бы деньги нёс. Есть преподаватели, с которыми ты растёшь. В библиотеках очень много литературы, пьес, которые нужно изучать самостоятельно. Читать же любят не все. База — система Станиславского.
Много лет назад он приехал в США и прочитал лекции, а потом уже последователи создали «свои» методы на его основе. Если прочитать очень много книг, то все сводится к примерно одному: актёр должен уметь так вживаться в персонажа, что ни у кого не будет сомнений, что он играет и говорит реплики по сценариям.
Это работа не одного дня и даже не недели. Ещё актёр должен постоянно пробовать и находить техники, которые работают именно с ним, уметь «зайти» в момент, прожить его и выйти из него. Короче, быть актёром — это инвестиция финансовая, моральная, временная. Работу актёром можно искать самостоятельно или с помощью агентства. Для начала вам понадобится собрать портфолио с фотографиями, видео с различных проектов в том числе студенческих и резюме со списком проектов.
Дальше можно обратиться в одно из агентств и доверить поиски работы им за процент, конечно , а можно рассылать заявки самостоятельно по всем подходящим проектам, найденным на Backstage, Actors Access или Casting Networks все сайты доступны по подписке. Прежде, чем оплачивать взнос, желательно проверить, не мошенничество ли это — в интернете много «левых» сайтов.
Можно совмещать работу с агентом и самостоятельный поиск, если хотите повысить свои шансы на успех. Начинающие актёры вполне могут обойтись без агента, но для серьёзных ролей которые оплачиваются не по единой ставке нужен посредник, который будет решать вопросы и договариваться о зарплате.
Внимательно относитесь к выбору проектов: если в начале карьеры нахватаете всего подряд включая сомнительную рекламу , потом, возможно, придётся объясняться за ошибки молодости. Или сформируете себе типаж, от которого не так просто избавиться. Не всё кино снимают в Штатах — многие съемки проходят в Канаде.
Это связано с несколькими причинами: курс канадского доллара ниже, а условия лучше, поэтому зачастую воссоздать Нью-Йорк или другой американский город в Торонто выходит дешевле, чем снимать в настоящих городах.
Например: действие фильма Spotlight происходит в Бостоне, но на самом деле это Торонто. Там же снимали «Оно» и фильмы Бенисио Дель Торо. А в Ванкувере снимали сериалы Supernatural , Once upon a time и Supergirl. Хотя основной состав актёров студии привозят на съёмки из США, в Канаде ищут массовку.
Как и в Штатах, в массовке может работать кто угодно с разрешением на работу, конечно. Обычно проекты ищут через агентство.
Перед выбором агентства стоит почитать отзывы на него — иногда встречаются истории, когда агентство не платит или просто не присылает вообще никаких предложений.
Моё агентство платит, но присылает не так много работы. Поэтому у среднестатистического актёра массовки, который хочет полноценно зарабатывать — 3—5 агентств, присылающих разные предложения. Агентство не платит тебе за работу — по сути, они просто передают тебе чек от съёмочной компании, когда ты приезжаешь в офис. Но после получения чека тебе нужно заплатить определённый процент агентству.
Для работы с агентством нужно прислать фотографию и заполнить анкету, в который вы укажете свои контактные данные, рост, вес и специфичные навыки — умение жонглировать, драться на мечах или водить машину. Когда Круз был ребёнком, он носил с собой фотографию американского одноместного истребителя P Mustang называя данную модель самым любимым самолётом. Что ж, спустя 40 лет Том стал владельцем P и теперь наслаждается красивыми пейзажами из-за штурвала данного истребителя.
Помимо "Мустанга" в парке Круза есть роскошный бизнес-джет Gulfstream GIV рассчитанный на 19 пассажиров стоимостью порядка 35 млн. Специально для съемок в фильме "Миссия невыполнима: Последствия", который вышел на экраны в году, Том Круз получил лицензию пилота вертолета, чтобы управлять им самостоятельно.
Курт Рассел. Курт Рассел начал учиться пилотированию в году под пристальным взором своего деда, опытного пилота американской авиакомпании Trans World Airlines с общим налётом в более чем 45 часов. Именно звезда фильмов "Омерзительная восьмёрка" и "За бортом" был пилотом, который сообщил о серии оптических феноменов известных как «Сияние над Финиксом» 13 марта года.
Клинт Иствуд. Четырёхкратный обладатель премии "Оскар" и известный законодатель "киномоды" Клинт Иствуд уже более 40 лет как стал сертифицированным пилотом вертолётов. Актёр рассказывал, что полёт на вертолёте является его любимым хобби и что пилоты идентифицируются только по коду вертолёта. Все в определённой степени оставляют тебя в покое.
Каждый вертолёт - это просто удостоверение личности». После того, как вертолёт прошёл необходимые проверки во Франции, его отправили в резиденцию актёра в Калифорнии на котором, впоследствии, звезда "Гран Торино" налетал лично более часов.
Даже в дальние поездки актёр предпочитает свой вертолёт, хотя мог бы позволить арендовать частный самолёт. Морган Фриман. Как и многие пилоты, авиацией будущий американский лауреат премии "Оскар" Морган Фримен увлёкся в школе. В молодости служил в военно-воздушных силах США в качестве радиомеханика. Свою мечту стать пилотом осуществил в 65 лет!
